这个事件中，目前出来澄清责任的人，无疑都是害怕公众的指责，撇清自己。然而，毋庸置疑，博物馆和节目组直接相关人恰恰都该被严肃问责。特别是在全国文物工作会议刚刚结束不到一周，国家领导人刚刚做出批示：“保护文物，功在当代、利在千秋”的时候。博物馆管理者竟能允许危及文物安全的行为发生在自己的眼皮底下，不能不说是渎职。试想，连保存文物的博物馆都漫不经心，不能守土有责。把无价之宝的文物交给他们，怎么能让人放心？至于节目组有关策划人员，无疑也要担责。在一个文化意识较强的社会里，就连普通的展览馆都禁止喧哗吵闹，更不用说是在珍藏历史文化遗产的博物馆里撕打、玩闹！说到底，普遍缺乏尊重文物的意识才是根源。娱乐本身无须问责，关键是要有底线，不能靠挑战公众的容忍度制造一个个的噱头。如果能在娱乐的同时让观众看到较好的文化素质，那才叫真正好。反之，在节目饱受争议之际，又出现如此展示低文化意识的事件，只会加剧公众的不快。高校电视专业招生，已经被一再要求提高文化课成绩，反映的正是公众对从业人员较低文化水平的不满。大多数的公众在参观博物馆时，都小心翼翼，心怀崇敬，照相连闪光灯都不敢开。能欣赏到千百年的文化遗存，仿佛是在与过往对话。现在闯进一帮子生猛者，无畏地玩闹，很多公众直言为“跑男”节目组感到“臊得慌”。
二、评论焦点透析
古装剧为何泛滥成灾？
纵观2015年成为话题和热点的电视剧，《武媚娘传奇》《花千骨》《琅琊榜》《芈月传》等，清一色都是古装剧。然而，就在这上一波收视热潮还未完全退去之时，当看向2016年2月至3月的春节期间准备上映的电视剧的节目单时，《寂寞空庭春欲晚》《女医·明妃传》《青丘狐传说》等十部电视剧中有八部都是古装类型，这让人不禁产生疑问，为什么如今古装剧会如此泛滥？综合各方观点，主要有以下三个方面的原因。
（一）古装剧——商家稳健的王牌
第一，古装剧的受众比较广，适合在春节时段这个全家人可能会一同观剧的时机播出。正如在《电视指南》的一篇评论中指出，“脱离现实的古装剧往往能够打破年龄的界限，形成老少通吃的吸粉现象”；第二，跟风效应。由于之前获得了很高人气的很多现象级的影视剧，例如《甄嬛传》《琅琊榜》等都是古装剧。这些优秀作品已经成功的打开了这个市场，为追求高额利润，商家一定会全力跟风炒冷饭；第三，性价比高。编剧高满堂在不久前结束的两会上指出，“古装剧内容审查门槛低，容易吸引投资者，这是资本扎堆、古装剧扎堆的‘外在’原因”。例如古装剧中比较火热的类型——宫斗剧，“已经形成了相对固定的表达范式和思想观念”，这意味制作、推广对于商家来说已经是轻车熟路，他们可以轻易地进行“批量化生产、定向化传播”这些影视作品。另一方面，因为该题材永远不缺粉丝和观众，因此如果要“在变幻莫测的电视剧市场中，对观众喜好的对赌，古装剧是相对保险的一张王牌……尽管2013年出台的‘22条规定’，对卫视综合频道古装剧的播出量进行了严格控制，也依然不会影响卫视用古装剧作为黄金档期抢占收视率的押宝”。究其主要根由，无疑是资本市场对古装剧的追捧。
（二）观众群体的变化——女性观众群体话语权增强
如今在影视剧中，最大的观众及消费群体是女性观众，这在一定程度上也导致影视剧的类型集中在“古装”与“宫斗”上。杜梁认为，当前“国内古装电视剧一改早年间《雍正王朝》《汉武大帝》等以男性君王为主导、以‘国家史观’构建为目的的历史正剧书写方式，而是游走在后宫的高墙深庭中，通过女性‘互撕’的‘上位’争斗和女性成长的传奇叙事来构建”。这个变化的过程实际上也是受众群体变化的一种反映。
