如上文所述，央美于去年就以一种嘉年华式的盛大仪式开展了其首届毕业季，以同样形式开展的还有中国美术学院，两大美院引领了举办毕业季的风潮。在今年，更多的美院也加入了进来，包括鲁迅美术学院、南京艺术学院，而四川美院在10年前就开展的一年一度的开放艺术活动——“开放的六月”也被归纳进了这场毕业季的潮流之中。
从毕业展到毕业季，一字之差体现的却是两种完全不同的布置理念。以央美为例，在举办毕业季之前，由于大学扩招，且学院场地有限，毕业展览多以不同专业分时段轮流展览的模式进行，如此下来六场展览，每个展览的展出时间极为有限，参观者也无法一次性浏览到所有专业学生的毕业作品，十分不便。而毕业季则是以所有院系在同一时间段，不同地点展出的形式进行，同时开展的还包括论文答辩、交流、教学评估等学术活动。如此，便可以使观众一次性看到所有毕业生们的作品，对中央美术学院的教育状况也会有一个较为全面的认知。毕业季对学院和毕业生都带来了很大的积极意义。首先，作为一场盛大的艺术活动，其本身就比单纯的展览更具吸引力，它使学院变为一个更加开放的平台，使其影响力进一步扩大，也使毕业生的作品受到了更多的关注；其次，在毕业季期间，学院进一步扩大宣传力度，邀请社会力量的参与，也为毕业生们争取了更多与艺术界其他成员如收藏家、画廊等接触的机会。
然而，毕业季亦有消极的一面。在从展览向盛大嘉年华转变的过程中，很多教学之外的因素介入了毕业展之中。最明显的便是商业因素，虽然即使在开办毕业季之前的毕业展览当中亦有作品交易的现象，但是毕业季使得这一行为变得更加直接。蜂巢当代艺术中心夏季风认为，这会使毕业生的作品更容易受到市场的影响。毕业生曹雨则说道：“感觉我们就像是待宰的羔羊，一出校门就被他们（艺术机构）收割包养，意志稍微不坚定就会被消费掉，这也是挺可怕的。”面对这一问题，今年的央美毕业季则呈现出回归朴素的趋势。央美苏新平提到，在总结了去年的经验之后，今年毕业季更加重视教学和交流，摒弃了中心式的嘉年华盛典，而以多点散布的方式分散到各个院系，这样不仅节约了经费，还更能够全面呈现美院的不同专业。
2.美院与其他艺术机构的合作加强
为了给毕业生们提供更广阔的发展空间，各大美院在提升自身影响力的同时，还进一步加强了与兄弟院校、艺术类网站、艺术机构等的合作。如天津美术学院与雅昌艺术网合作打造的“雅昌天美在线毕业展”，雅昌艺术网的“破壳计划”等。这些合作，同毕业季一样，能为面临严峻就业形势的艺术毕业生们提供更多发展的机会，但是艺术与市场之间的矛盾仍是一个需要注意的问题。
二、其他简报
●2016年6月20—22日，OCAT研究中心年度讲座“巫鸿——空间的美术史”于芝加哥大学北京中心举办。讲座分为3场，题目分别为“空间与图像”“空间与物”“空间与整体美术”，讲座内容遵循着由局部到整体、由浅入深的递进关系。主讲人巫鸿从自身的考古学研究经历出发，以“空间”作为核心的研究角度，对中国古代的各种材料包括图像、器物等进行解读。每场讲座过后，均有嘉宾就巫鸿的讲座内容进行评述，并与其对话。
●7月24日，“转向：2000后中国当代艺术趋势”展览于上海民生现代美术馆开幕，该展览展出了蔡东东、程然、冯梦波、蒋志、刘辛夷等52位/组艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的艺术作品。展览的主题“转向”包换两个面向：其一，为形态上的转向，即从架上绘画到观念艺术的转变；其二，为从形式到社会性的转向，具体可阐述为从形式主义，转变为对社会问题、社会现状的关注。展览以2000年为节点，选取了自该年以来在两个转向方面具有代表性的作品，以表现这些艺术家对于2000年以后中国社会变化的思考。同时举办的，还有以“转向”为主题的学术研讨会、讲座等。
●6月5日，“天下·往来：当代水墨文献展（2001—2016）”于广州红专厂当代艺术馆开展。该展览分为“天下”“往来”两大专题，下属“味象”“观道”“新世界”“体用”“通变”五个单元，展出了61位来自中国、日本、美国等地艺术家的作品，包括绘画、影像、装置、行为等多种艺术形式。该展览旨在从“天下”的角度揭示当代艺术的多样性，呈现一个“开放的、面向未来的、全球化视野的当代水墨艺术系统及其发展态势”。次月24日，“当代水墨之当代性——存在的形状”学术对话在红专厂当代艺术馆1号馆学术报告厅举行。策展人皮道坚和与会学者王林、陈侗、杨卫、樊林、颜勇就展览以及当代水墨的当代性等问题进行讨论。会议开始，皮道坚首先引用司各特·拉什的《一种不同的理性，另一种现代性》一文，提出了“另一种现代性”的观点，并就水墨和现代性的关系、水墨现代性与中国历史文化的关系、水墨现代性与西方现代性之间的关系等问题进行提问。随后，王林教授从三个层面解读了当代性问题：艺术形态的变化；文化观念的问题；艺术知识结构、要点、方法等方面的变化。他提出“个人性”在现代性当中的重要性。此外，还就东西方比较、展览前言中的“和而不同”提出了自己的看法。批评家杨卫从中国“天下”与西方“世界”观念的对比中引出了中国对于“人”的意识从缺乏到重视的过程。此外，还发表了自己对于展览专题“往来”的理解。艺术家陈侗从自身的艺术实践出发，就当代性的界定、个人性与群体性之间的关系等问题展开论述。樊林教授从语境和观念的角度出发，提出了自己对于该展览的看法。策展人颜勇就当代性与前卫、现代、后现代之间的差异展开讨论，探讨了当代水墨的双重封闭性问题。
