本阶段主要忧思对象仍是IP，集中在对IP时代下电视剧行业内的自省与反思。几乎所有中国影视行业的人都会接受这样一个说法，现在的影视行业身处在“超级IP时代”。IP概念的流行，带来了雄厚的资本和新的创作模式与创作思维。这一方面有助于影视行业的发展，但是不利的一面却往往遭到忽略。随着时间的推移，影视行业内的创作者、评论者，逐渐意识到这种模式的缺陷，意识到它正在扭曲影视创作，甚至在逐渐损害整个行业。现在，一些有责任有担当的电视剧人站出来高声呐喊，希望能够通过自己的声音，能够形成一股力量，阻止问题继续向不利的一面恶化。
（一）网络话语在影视创作中的“霸权”
网络IP的改编，为影视行业带来了雄厚的资金，但同时也带来一批网络资本巨鳄。这些做IP购买和改编的资本力量，逐渐在成为“一种霸权”。它在试图改写现有影视创作的规则，重新定义、整合影视行业的全部。梁振华认为，网络话语，IP改编正在成为一种“霸权”，他认为，一种新型的创作方式、营销思维和开发方法逆向地对我们的影视创作产生了非常大的影响。他总结了现在令人匪夷所思的影视创作环境：第一，很少谈剧作，都在谈IP；第二，很少谈创作主体（即编剧），只谈用户体验；第三，回避原创，都在信奉数据；第四，我们搁置了对文化经典的追求，主要看的是利润的增值。重视用户体验、看重观众感受以及对“大数据”的绝对信任，从很大程度上减少了影视行业工作者的话语权。对于这个问题，编剧宋方金在接受采访时这样回答，“追求年轻化，追求数据化，过多考虑需求侧，所以导致一批演员不演戏了，一批非常好的演员转到了话剧舞台”。除了演员，编剧的工作也受到过度的干涉，他反感互联网公司要求他在创作时要有“互联网思维”，并认为他们所信奉的所谓的“大数据”，也有作假的可能，用“刷数据”的方法造假，在如今也不是什么新鲜的事。
电视剧《爱情公寓》的编剧汪远也对“大数据分析”提出质疑，认为使用这种方法是无法计算出精品电视剧的。他以韩剧为例，无论是爆红的《来自星星的你》，还是今年的《太阳的后裔》，无论哪一部的出现都是天马行空式的，是靠大数据无法计算的。他的一席话直接指向“大数据思维”的痛处，“数据的反应多数是滞后的，精品不是一蹴而就的，他们最初所呈现出来的标签也许只是个‘新品’，得到市场的接受从而成为‘优品’，经得起历史的考验方能铸成‘精品’”。
（二）被“IP概念”束缚的编剧们
梁振华认为，“今天的‘IP热’，成了一面镜子。这个热炒多时的准资本概念，已经威胁到了影视行业的整体文化生态。很多编剧同行疾声呐喊，编剧行业到了生死攸关的时刻”。并强调这不是危言耸听。如今，在资本面前、在IP面前，编剧自己的创作空间越来越狭窄，与其说是一个创作者，更像一个工匠。在吴月玲的采访之中，编剧们纷纷倾吐内心的苦水，声称自己的创作被受众、被市场搅得无从下笔。令编剧感到更加啼笑皆非的是，他们在创作时还被要求要具有“网感”。创作的故事内容不再重要，重要的是要能预测出看了这段故事后观众会有什么样的反应，会发什么样的“弹幕”。编剧史航更是戏称如今编剧与观众的互动关系就像是“对对联”——编剧写剧本是出上联，观众对作品的反馈是对下联。编剧现在被要求要能够预测出观众会对出什么“下联”。受到了各种束缚的编剧能否创作、改编出一流的影视作品呢？或许看看韩剧的成功，以及韩国的文化产业对于编剧的尊重和保护，似乎答案不言而喻了。
（三）“超级IP时代”，风险初露端倪
IP改编、创作的商业模式，在下面几个方面逐渐出了一些不好的兆头。第一，IP资源因过度开发而枯竭。由于大公司的介入，网络文学近20年的积累瞬间被消耗殆尽，未来的原创内容越来越少。而积压在公司手中的IP由于无法得到转化，只会逐渐因失去关注度而贬值。第二，IP的价值评估没有明晰的机制。一个IP的销售往往经过大量的包装，其实际价值、潜力究竟如何，是否存在瑕疵，只能靠IP销售方的单方面自律来进行约束。假如一个公司不幸吃进了大量的垃圾IP，会由于无法变现导致最终泡沫爆裂，影响整个产业链的运转。第三，IP“泛娱乐”的产业衍生链过于粗糙，难以转化为利润。例如红火一时的电视剧《琅琊榜》，嗅觉灵敏的游戏公司立马买断了《琅琊榜》的手游改编权，抢夺与影视剧联动的机会。但是与影视剧口碑爆棚不同，同名手游在推出第一天迅速吸量后，短短1周内便跌出畅销榜。为了赶时间而粗糙的制作，没有诚意的游戏内容是它遭到冷落、批评的原因。第四，IP大战导致影视制作成本上升，没有雄厚资金力量的地方电视台正处于举步维艰的困境中。购买“二轮剧”“三轮剧”能够暂时缓解他们的麻烦，但是也并非长久之计。
