作为现代艺术教育先行者的上海，在2016年9月19日至23日举办的首届“互联网+”教育峰会活动期间，展示一堂连接丹麦皇家音乐学院与上海音乐学院附中的远程大师课。在“互联网+”时代，将这种授课方式应用在艺术教学中早已经不是新鲜事儿，但如何加深国内外教学资源合作共享、构建优质高效的网络教育空间，成为这次各大音乐附中负责人关注的焦点。互联网教学的首要特点也是与现场教学最大的不同，就是对硬件技术的要求。会中，丹麦皇家音乐学院国际事务部主任对互联网远程教育需要的三个部分做了解释：一端是教师，一端是学生，把二者连接起来的重要的中间桥梁是专业技术人员。因为音乐教育以声音交流为主，如果在技术条件上达不到理想状态，即使有很好的初衷和设备，也只能是事倍功半。并且在一个成熟的网络远程教育体系下，教师、学生、工程师三方面的充分交流，看似简单的课前交流对于准备一堂远程授课至关重要。我国的互联网教育还处在前起步阶段，有的学校还不具备互联网教学的设备和技术，而拥有这些设备的学校需要在如何高效使用这一教育资源中继续探索。我们希望的是，已经有资源和先进设备的院校，能够率先探索出一套适应中国学生的网络授课模式，为日后“互联网+”教育在全国高等艺术院校的推广提供可学习借鉴的模式。
（二）高校民族音乐教育
在日渐西化的流行艺术与速食文化潮流之下，如何提高本民族青少年对民族音乐的认知、对传统音乐的传承意识以及参与这项事业的积极性，成为当下艺术教育工作者关注的重中之重。音乐教育不再只是专业院校的学科教育，还是提升学生审美素质的最佳途径。鉴于当代大学生艺术教育缺失的现状，康晓丹《浅谈高校音乐教学改革中民族音乐的回归》认真分析了国内通识教育的现状，并对民族音乐如何回归高校这一课题做出了自己详细的规划，从四个具体内容着手进行民族音乐在高校中的回归：民族乐器色彩的回归、民族音乐声色的回归、五声变化调色的回归和多线并进的回归。
康晓丹有指向性地分别从器乐、声乐、乐理和音乐感受四个方面，分享了自己关于如何高效有趣地在高校中开展民族音乐教育的想法，器乐和声乐是组成民族音乐的重要组成部分，正是因为民族音乐使用的是有特色的传统民族乐器，才能精准把握音乐艺术中的民族特色、民族文化、民族精神；正是因为某些少数民族仍保留了原生态的演唱技法，使具有民族色彩的艺术文本得以传承，才能体会到我国声色音乐独特美的稀少存在。比如我国的云南省，是我国少数民族的聚居地，也被称为民族艺术活化石的博物馆：纳西族的洞经音乐、白族的绕三灵、香格里拉的藏族山歌等，充分体现了与西方音乐体系不同的民族音乐的独特魅力，“地域不同就会有不同的民族，而不同的民族就会有不同的具有民族特色的旋律结构。这些旋律结构在历史的长河中被划分成了许多个色块，这些色块就是组成我国民族音乐色彩的成分。民族音乐中形成的调色美，是在不同民族之间不断进行音乐调色交替而形成的，而五声性变化的调色作为我国民族音乐中一直以来最夺目的一部分，势必对我国民族音乐的发展产生重要的影响，因此应该将其继续传承传播下去”。
（三）小学音乐创新教育
