2016年8月5日上午，“神农论坛（四）——中国装置艺术30年学术研讨会”于湖北省神农架木鱼镇香溪源酒店举行。研讨会为期2天，围绕六个关于中国装置艺术的问题进行探讨，分别为：何为装置艺术、装置艺术的本土化和国际化的问题、装置艺术的类型、装置艺术研究的反思、装置艺术的艺术市场现状以及收藏情况、物性的关系。研讨会论文共计16篇，其涉及的主题分别为装置艺术理论研究（8篇），中国装置艺术史研究（1篇），中国装置艺术分类研究（4篇），个案研究（3篇）。该研讨会反映出中国艺术理论界对中国装置艺术的研究现状。但值得一提的是，研讨会的论文缺乏对西方装置艺术的研究，而在参与人员方面有着青年研究者学缺位的问题。8月6日下午，研讨会进行了名为“最具影响力的三十件装置艺术作品”的评选活动。参会批评家以作品的文化针对性、作品在彼时彼地的重要性，以及艺术家创作的持续性为标准，经过3轮投票，选出了包括陈箴《圆桌》（1995）、吴山专《红色幽默系列之一·赤字》（1986）、艾未未《向日葵种子》（2010）等30件作品，作为中国最具影响力的三十件装置艺术作品。针对该研讨会及评比活动，学者苏坚撰文从3个方面提出了质疑：（1）该评比并没有体现出一定的评比理念，评选的目的性比较模糊，程序细节比较随意；（2）参与评比的批评家缺乏“代表性”，以“中年代”为主，青年批评家缺位；（3）评比过程不够公平公正。
8月14日下午，高名潞教授与牛宏宝教授、刘悦笛教授就自己新出版的《西方艺术史观念：再现与艺术史转向》一书，在北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心报告厅展开了一场高峰对话，同时就“艺术史的危机与当代艺术的走向”这一问题进行探讨。在对谈中，高名潞首先谈及自己写作《西方艺术史观念》一书的缘由，并对该书的内容进行简要的阐述。高提到，自己希望写一部“能够涵盖哲学、美学、艺术史、艺术批评甚至不同时代的艺术创作、艺术运动”的著作，他从“再现”的观念切入，认为“正是再现观念的内在驱动力，形成了西方艺术史、艺术批评，以及艺术创作的三重转向”，即作为哲学转向的象征再现、作为语言学转向的符号再现，以及作为上下文转向的语词再现。随后，高讨论到“艺术史的危机和当代艺术走向”这一话题。他认为，“当代性这个话题就是如何建立当代标准的问题”，然而当代艺术的哲学很难探讨和认识。在高看来，导致“无法认识”这一危机的原因，乃是三个方面的偏执，即人文主义相对于个人主义的偏执、前与后的偏执、语言的偏执。随后，牛宏宝发表了其对高名潞《西方艺术史观念》一书的看法，认为该书是“一本西方艺术史的史学史，是对艺术史学的理论和模型，以及认识论的梳理”。他提出，该书非常细致地弥补了艺术史学在方法论建设上的短板。此外，他还以“匣子、格子、框子”的观点来进一步解释高名潞的三重转向，并谈及高在书中所做的中西艺术对比工作。高名潞对牛宏宝的看法做出肯定的回应，并就牛提出的当代视觉化问题给出自己的看法。认为视觉文化的“文化政治语言学”是导致当代艺术遭遇困境的原因之一。随后刘悦笛进一步对“匣子、格子、框子”进行解释，并评价高名潞为“刺猬型的艺术理论家”。此外，刘悦笛还向高提出三个问题：（1）关于再现；（2）艺术终结以后，艺术史该如何走；（3）如何建构中国的艺术理论。随后高名潞进行一一回应。
8月25日，第二届杭州纤维艺术三年展“我织我在”于浙江美术馆开幕。该展览展出了阿什穆·阿卢瓦利亚（AshimAhluwalia）、法比奥·拉塔兹·安第诺瑞（FabioLattanziAntinori）、张永和/非常建筑、陈界仁等来自16个国家和地区的艺术家的纤维艺术作品。展览的主题为“我织我在”，旨在“以编织这个最日常、最朴素的语言连接起地方、产业等相关社会领域”。策划者将展览分为四个部分，从多个层次对展览主题进行进一步的阐释：（1）针言·箴言，该部分将“针”与其古字“箴”相联系，进而探讨蕴藏在纤维艺术中的“言说、劝诫与预言性的文化隐喻”；（2）身体·身份，该部分将织物视为“第二皮肤”和“身份的象征”，探讨“编织对肉身记忆和历史的回应”；（3）织造·铸造，该部分立足于现代纤维艺术的“技艺内涵和实验性质”，探讨“编织对形态与观念的回应”；（4）现象·现场，该部分将编织与其背后的生产劳动、行业企业等社会现实相联系，探讨“编织对社会现场的回应”。展览期间，一并开展的还有“世界织造”国际工作坊、“织物式思考”国际学术研讨会，以及“云上雲”纤维艺术家梁绍基个展。关于纤维艺术，艺术总监施慧提到纤维艺术作品乃是以线性结构的纤维材料作为创作媒介，其动人之处乃是包含在作品中的时间因素。她认为，纤维艺术不仅契合公共艺术的内在需求，好的作品还能够表现人与社会的关系，体现出材料背后的情感与文化。
9月11日，清华大学艺术博物馆开馆系列学术活动“艺术·科学·博物馆”于清华大学艺术博物馆举办。参与嘉宾包括陈池瑜教授、杜大恺教授、邵大箴教授等多位学者。该论坛包括“馆长论坛——大学博物馆展望”“学术研讨——艺术与科学国际研讨会”“专家座谈——博物馆与当代艺术”三个分论坛。馆长冯远提到，大学博物馆在发展过程中逐渐沿着艺术博物馆的方向演进，其功能逐渐集中在收藏、展示和研究艺术品上。而相比于一般的艺术博物馆，大学艺术博物馆在学生培养、建设大学历史人文环境方面发挥着独特的作用。
2016年9月22日至23日，“观看之道：王逊美术史论坛暨中央美术学院第一届博士后论坛”于中央美术学院成功举办。该论坛从“对观看的观看”“多元碰撞的观看”“观看与权力”“看与见”“传播流变的观看”“媒体的‘观看’与艺术史书写”六大板块出发，围绕主题“观看之道”展开讨论。论坛采用“报告——评议”的方式进行，18位进行报告的学者分别对应18位评议人，论坛上学者之间交流甚多，讨论热烈。此外，论坛还邀请媒体代表参加媒体圆桌讨论，就“中国艺术媒体的发展历程，作为学术媒体、大众媒体及网络媒体在当下的困境和思考，媒体作为载体的知识传承和艺术生产作用，媒介传播过程中的误解以及通过媒介的作用重建美术史等问题”展开探讨。
9月24日，“抽象以来：中国抽象艺术研究展巡展”于上海民生现代美术馆开幕。该展览展出了具有代表性的十六位中国抽象艺术家的作品，对中国抽象艺术的发展脉络进行了呈现。其目的旨在梳理中国抽象艺术的同时，以国际化的视野对中国抽象艺术进行分析和探讨，推进抽象艺术研究的广度与深度。伴随展览一并举办的，还有以“探寻内在本质”为主题的研讨会，参会嘉宾包括何桂彦、李晓峰、沈语冰、唐克扬等学者。
