——版权争端与媒介发展
互联网时代的到来，不仅对人们的生活方式产生了巨大的改变，也在人们对艺术的欣赏与甄别、艺术的感悟与评论等方面产生了不可低估的影响，不断适应网络生态新环境，在音乐评论方面也显得尤为重要。
一、热点现象评论
放眼望去我国当代音乐文化热点现象，大多逃不开“音乐产业”“音乐创新”“音乐维权”等字眼，音乐评论也自然以此为中心。
（一）版权问题的反思——《中国新歌声》引来争议
首先，我们不可否认浙江卫视《中国好声音》所带来的巨大影响力，它在几年内改变了整个中国当代电视综艺节目的生态环境，随之模仿而生的《中国好歌曲》《蒙面歌王》《最美和声》等，虽然也都各出奇招、争相斗艳，但都能从中窥探出《中国好声音》的影子。《中国好声音》依赖灵活、多样的叙事手法和置入策略对引进节目模式进行改编，在传播流行文化的同时，契合政党意识形态，建构国家共同体的想象，发展了一种不同于西方的本土现代性，实现了政治利益和经济利益的双赢。此外，关于它的节目营销与策划点，无论是它新鲜的节目形态，还是制播分离的节目制作，都被业内人士津津乐道，称之为典范。“与其他节目官方微博相比，“中国好声音”的官方微博还以各种形式来抓住网民的内心需求，方便受众在第一时间获取节目信息。“中国好声音”为了最大限度地满足受众需要，将新浪官方微博作为中心平台，以“中国好声音”官方微信公众号、搜狐等门户网站视频为子平台，通过节目内容的网状交叉传播扩大节目品牌的覆盖率，传统电视的“单屏”变成了电脑PC端和手机移动端的“多屏”融合。”
然而，争论了半年之久的《中国好声音》最终还是由于版权等问题，在今年暑期档落下了帷幕。然而，它并没有完全退出电视荧屏，而是摇身一变，成了另一档具有话题性的新节目——《中国新歌声》。虽然节目组一再强调节目的原创性，但实际呈现出来的是一种拙劣的改编，一种不伦不类的模仿。这种模仿是一种对版权的漠视，是对原创的不尊重。名称的改变不是因为节目本身发生了质变，而是因为版权问题采取的权宜之策。这样的质疑声让人唏嘘感叹。一方面，几十档“现象级”综艺节目早已让观众盲目，人们似乎早已不关心内容本身，特别是音乐节目，音乐的主体性，过多的策划、包装、营销、广告、宣传早已将人们的视线拉远。在营销当先的现代文化产业中，音乐内容导向究竟能够占到多大的比例？在推动经济价值、社会价值的同时，艺术价值又有多少能被认可？另一方面，音乐版权究竟意味着什么？如果版权问题迟迟得不到应有的尊重，那是不是意味着这对音乐创作本身就是一种亵渎。版权不仅是音乐的标识，更是对艺术的认可与尊重。我国音乐界对于版权问题的意识越来越明确，规章制度也越来越规范，抄袭、模仿就是一种侵权，期待原创的音乐节目。
（二）不仅仅是互联网——音乐众筹
“众筹”并不是一个新鲜词，即使在艺术行业里，电影众筹也早已经成为投资方式之一。但在音乐行业中，民谣众筹的成功案例并不多见。民谣歌手陈鸿宇一张专辑众筹到27万，一时成为朋友圈热议话题。之所以热议，一是因为民谣作为小众音乐类型，本就受众群体有所局限；二是仅靠一张专辑，便可做到如此资金，主要是利用了网络平台模式，搭建起一个社群运营的方式。
所谓众筹，强调大众性、人人参与性，主要有发起人、投资人以及平台三方面组成。一方面，它最大程度地满足了受众个体的艺术参与感、体验感；另一方面，它也帮助创作者降低了风险。如今，众筹已被运用到了音乐的各方面，包括录音、演出、培训、出版、服务等，也出现了不少音乐众筹的APP，甚至连各大电商网络平台（京东、淘宝）也看好此领域，纷纷加入众筹的行列。
（三）音乐垂直服务
