这一音乐现象值得我们思考：一方面，从节目本身看，竞技选手形成了老、中、青三代的强大阵容，都具备了超强的音乐创作、改编和演绎才能。另一方面，从运营市场看，乐坛泰斗、实力唱将都成为节目的亮点，优质的制作团队灿星和“格莱美”的金字招牌成为节目的强大后盾，赞助商“立白”的幕后推手成为巨大的经济支持。因此，高品质的节目质量、高效率的市场运营机制与模式以及健康向上的口碑营销策略，都将会引导电视音乐选秀节目未来的发展。
（二）手机音乐用户模式
在线音乐在中国的发展已有十余年的时间，特别是手机音乐用户的迅速增长，让人瞠目结舌。根据艾媒咨询发布的《2015Q3（第三季度）中国手机音乐客户端季度监测报告》，截至2015第三季度，中国手机音乐客户端用户规模已达4.32亿，环比增长2.1%。2016年1月5日，见证和记录着网络时代风云变幻的互联网周刊公布了《2015年度APP分类排行榜》，其中在音乐APP排名中，酷狗音乐摘得桂冠，QQ音乐、酷我音乐分别排第二、第三名。
事实上，中国手机音乐APP一直未能探索出十分成功的商业模式，不管是广告、用户增值服务还是其他应用推广，算上音乐内容版权费和产品的运营成本，虽然拥有巨大的用户流量，但是却无法独立实现很好的盈利。这也使手机音乐APP开发者近来有向线下进行探索的尝试，包括推出耳机、音响等衍生产品、布局线下KTV、尝试演唱会的线上线下互动等。这是一个趋势，预计今后手机音乐APP将在线上线下融合方面催生许多全新的盈利模式。
（三）音乐“非遗”的探讨
两个月以来，有不少文献研究针对“非遗”进高校、“非遗”与旅游业的结合等主题展开。《试析少数民族戏剧文化生态保护区媒介建构》[1]运用文化媒介理论对少数民族传统戏剧文化生态保护区的媒介建构进行探讨，从物态层、社会文化活动层及心理意识等层面着手，通过建立、完善传统戏剧历史文化信息数据库、戏剧文化呈现场所建设、民众学习参与、大众媒介倡导、文化自觉意识的提升等途径，推进少数民族传统戏剧文化生态保护区的建设工作，营造良好的文化遗产传承环境，提升少数民族传统戏剧文化的传播力。《地方高校参与保护非物质文化遗产项目“叮叮腔”的途经研究——以徐州工程学院为个案》[2]以徐州市本地的“非遗”项目——“叮叮腔”为例，从教育的四个要素——教师、教材、学生、环境入手，针对“叮叮腔”传承和保护的实践和研究，探索在高校音乐专业中保护和传承戏曲类“非遗”项目的重要性和可能路径。除此之外，还有《文化资源的转移与发展“非遗”产业之启示——以竹枝歌和五句子的流变为例》[3]《“非遗”巡礼——国家级“非遗”项目中的汉族曲艺（中）》[4]、《民歌整理与研究》[5]等研究，也都结合本地区的“非遗”特色，进行了学术探讨。
这些研究大多从实际操作层面开始关注“非遗”音乐的现象及作品，主要探讨“非遗”保护与传承的“自救”与“他救”理念。“‘非遗’进高校”已经成为一项积极主动、意义深远的工作，让具有中国特色的非物质文化音乐遗产走进学校，特别是新疆、云南、四川等少数民族聚集地。“非遗”音乐与本地区高校的结合，将有利于大学生的公共艺术教育，同时也是对当地的“非遗”音乐最好的传承。
三、热点评论活动
这两个月以来的音乐评论活动进行得如火如荼，文化部召开了相关会议，中国音乐评论家协会发布了音乐评论比赛通知，无论是国家层面，还是学术界，都对音乐评论活动给予了重视。
●2016年1月19日，文化部艺术司组织召开了2015年度音乐发展形势分析会，来自全国各地的十几位音乐理论家和评论家结合新时期以来音乐界的一些主要问题和现象，对当前音乐领域的创作和实践交流讨论，提出一系列意见和建议。会议从加强音乐评论和评论人才培养、坚持以人民为中心的创作导向、中西合璧与融会贯通三个方面展开了有效的讨论。
●当代音乐评论比赛。为推动中国当代音乐评论的发展，2016年第五届中国——东盟音乐周将举办当代音乐评论比赛。投稿类型以评论类为主，具体而言，主要涵盖了两种形式：第一类是以1979年以来创作和出版的作曲家作品、中国——东盟音乐周2012—2015年展演的作品的创作与演奏以及当前各种音乐思潮和音乐现象为评论对象（单纯作品分析类文章，不在参赛范围之内）。第二类是书评，以2000年以来出版的音乐学术论著为评论对象（不含编著、教材、译著及知识普及类图书）。
●2016年1月，中国音乐评论学会发出通知：为了繁荣音乐生活、促进音乐艺术事业的健康发展，中国音乐评论学会将于2016年11月召开中国音乐评论学会第六届年会。期间，将会举办第六届音乐评论“学会奖”评选活动，参评范围是2013年以来在各类媒体发表（或尚未发表）的关于音乐创作、表演、研究、教育、社会音乐生活等领域的各类评论。这是我国音乐评论类论文的全面展示平台，也是最具权威性、专业性的音乐评论比赛活动。
四、热点问题
第一，对传统音乐形式的评论与探讨。一方面，“向经典致敬”。无论是对原生态的民族音乐类型，还是对西方古典音乐大师的作品，都应当秉持“向经典致敬”的理念。不断向观众展示经典的魅力，营造艺术氛围，也是提高国民素养的直接途径；另一方面，我们也应该树立“让传统与现代对话”的创新理念。在“互联网+”时代、碎片化时代、快餐时代中，音乐消费群体也在逐渐发生改变，紧跟市场脉搏，顺势而为，运用现代的演绎方式、营销策略，让经典的音乐作品、形式、类型在不同的环境下，运用当下策划、营销、宣传理念，展示其不同的魅力，让传承与创新成为如今音乐发展的趋动力。
第二，为应对文化产业新生代的出现与发展，在音乐评论界也掀起一股热潮。2015年3月，李克强总理在政府报告中提出了“互联网+”时代的要求，这对音乐产业是一个巨大的福音。顺势而为，运用互联网思维进行线上线下的全面结合，将我国音乐文化产业的各个渠道打通。运用O2O模式（OnlinetoOffline）将线下的商务机会与互联网结合，让互联网成为线下交易的前台，这个概念最早来源于美国。O2O通过促销、打折、提供信息、服务预订等方式，把线下商店的消息推送给互联网用户，从而将他们转换为自己的线下客户，因此特别适合必须到店消费的商品和服务，如餐饮、健身、电影、演出、美容美发、摄影等。这样的理念显然已经扩展到艺术的各个领域，无论是流行音乐、民族音乐，还是古典音乐，都在运用O2O思维，推动音乐的传播与发展。同时，还要充分利用粉丝经济。所谓粉丝经济，即粉丝就是生产力，它是互联网思维的新兴产物，是当代音乐界中的主力军，更是推动艺术产业发展的重要动力之一。
音乐评论，既是一门理论学科，也是一个研究视角。通过两个月以来的音乐评论，我们似乎可以看到学界的传承与创新，既有秉承传统的严肃音乐评论与文献研究，也有不断推陈出新的研究视角与态度。
