在中央民族大学舞蹈学院主办的“民族舞蹈教育教学研讨会”上，蒙小燕院长全面地回顾和展示了舞蹈学院的历史传承、现实挑战与对应策略。她指出高等舞蹈教育的学科建设、人才培养等方面应在继承和发扬优良民族传统文化上，大胆创新、勇于实践，尤其要在教学质量上严格要求、在教学内容上扎实严谨。文化部非物质文化遗产司副司长马盛德提出，中央民族大学舞蹈学院承担着传承民族舞蹈的精髓，继承、发展和弘扬少数民族舞蹈文化的使命与重任。有些专家认为，民族舞蹈教育事业要强调深入民间、植根于民间、运用新媒介、新技术为创作民族舞蹈教学内容以及民族舞蹈作品而服务，在教学中保持民族舞蹈风格。
（二）民族民间舞蹈文化传承问题的观点交锋
民族舞蹈传承的话题，是舞蹈界一直讨论的问题，从民族舞蹈教学到民族舞蹈作品再到民族舞蹈研究，都不断在启示“如何传承”和“如何保护”的问题。
在“民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会”上，中国舞蹈家协会主席冯双白强调“国家智库”为目标的顶层设计是十分必要，也是基地发扬传统、继承传统的重要标志。文化部民族民间文化研究中心李松主任，充分肯定了民族舞蹈文化研究基地成立的重要意义，他在发言中指出，民族舞蹈文化事业传承的途径要靠多学科、多领域通力协作，从民族舞蹈老前辈到新一代年轻人都应对传统中国民族舞蹈文化的认知，不断继承与创新，为中国民族舞蹈文化的传承贡献力量。基地首席专家、舞蹈教育家吕艺生教授在发言中强调，在大教育、大舞蹈视野下掌握话语权，舞蹈同其他文化一样形态多样，不同舞蹈文化形态有不同的功能。近年兴起的广场舞，就是当代老百姓自发的“俗舞”活动。而在民间也有相当一部分农民自娱自乐起舞，并非为表演给别人看，只是娱己或娱神。就舞蹈本意讲，应对这些舞蹈加倍爱护，他们是专业舞蹈的源泉。北京舞蹈学院潘志涛在发言中提出跨界民族舞蹈的概念，应大力发扬民族舞蹈的多样性，从不同层面提倡艺术的审美追求，尊重民族舞蹈原生态律动的产生与情感表达，实现民族舞蹈的传承与发展需要每一位舞蹈工作者的不懈奉献。中央民族大学艺术人类学王建民教授主张，民族舞蹈要从舞蹈本体出发，通过采风活动、专家授课、民间艺人学习、教材整理等方法提高对民族舞蹈的认识，以及对民族舞蹈文化的背景理解，应不断改善研究和实践分离现象，充分结合民间有效资源，获取真实可靠的第一手资料，这样才能有效地发展民族舞蹈事业，提高教学质量。江西傩文化专家余达喜研究员，也表述了自己的看法，他提出应建立具有国际视野的中华舞蹈数据库，这也是与国际接轨的必要前提。中国艺术研究院江东研究员，在会议中结合自身经历阐释了文化趋同即文化全球的产生原因，对全球化下中国舞蹈的现状进行镜头式解读。此次会议为中国民族舞蹈文化研究注入了新鲜血液，众多专家与学者都深刻地认识到民族舞蹈的地域性、传承性，也强调从不同角度大力发展民族舞蹈并大力推广其研究价值。
（三）舞蹈作品原创性的再提升
在近两个月来的舞蹈演出作品中，有两部作品具有重要的原创性，分别是国家艺术基金支持项目、北京“长城学者”支持项目。这两部作品是非物质文化遗产研创作品《傩·情》和2015年进入文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划——中国音乐舞蹈扶持发展工程扶持项目”的中央民族大学舞蹈学院创作的蒙古族舞剧《永远的马头琴》。
