——民族音乐传承与电视音乐节目
这两个月以来的音乐热点评论，可从热点文献解读、热点现象述评以及热点评论活动等几方面展开。总体来看，无论是学术层面的文献解读，还是市场化程度较深的音乐热点现象，都体现出我国评论界对民族音乐、传统文化的高涨热情。“回归传统的文化认同”与“传承与创新”成为这两个月音乐评论界的关键词。
一、热点文献解读
纵观两个月以来的热点研究，通过中国知网（CNKI）等数据库的收集整理，特别是关注《艺术评论》《中央音乐学院学报》《人民音乐》等期刊发展动态，将文献解读归纳为以下三个方面。
（一）传统音乐文化研究的传承问题
《传统戏曲的当代发展》[1]介绍传统戏曲在国内发展欣欣向荣之势时，指出过去一年里出现了一个较为显眼的现象，戏曲界针对前辈艺术大师的纪念活动、研讨会和剧目展演等十分丰富，这是戏曲人尊师重道、重于传承的一种重要方式，并重点提出“体系”与“批评”是发展戏曲本体的必要举措。国家一级演员孙禹的文章《人就活一回》[2]，追忆了歌剧作曲家金湘的个人品格与作品风格以及音乐作品的影响力。作曲家金湘于2015年12月23日因病在京逝世，孙禹以金湘的著名歌剧《原野》中的一部咏叹调《人就活一回》为题，抒发了对金湘先生这位艺术家精益求精品格的无限怀念和追思。《试论曲艺艺术的继承发展与创新》一文中也指出，曲艺艺术之所以能够在历史的长河中，滚滚向前而又不丧失其本性，是因为它在历史的发展演变之中，不断革新创造的同时，始终保持使自身具有不可替代的独立价值的特性即其本质特征[3]。文章分析了我国曲艺艺术的发展现状，重点提出一些曲艺艺术继承发展与创新的建议。首先，面向人民群众。曲艺创新要在继承传统说唱表演艺术本质特色的基础上，根据全面建设小康社会这一时期群众新的审美需求，进行必要的改革和新的创造。其次，大胆借鉴和吸收其他艺术形式。为了增强曲艺的活力，就要勇于创造，不能思想保守、因循守旧、抱残守缺、不求革新。要大胆去除曲艺中过时的、陈旧的、没有活力的形式。曲艺的创新与发展，除了扬弃之外，还要善于嫁接。最后，引导群众的欣赏取向。群众在欣赏艺术时有一种对演员个人的审美期盼，不同演员有不同的“看点”，曲艺尤其是这样。从当下来看，传统曲艺艺术发展最好的是相声。曲艺的发展甚至是其他非遗艺术文化的发展均可借鉴或参考相声的创新和商业运作模式。[4]
（二）传统音乐文化研究的创新视角
2015年的戏曲研究论文成果非常丰富，但是目前戏曲“批评”关注的对象还有很大的拓展空间。除了关注戏曲政策和生存现状外，还需进一步讨论如何能将戏曲发展成为活跃的民族文化，如何能将这种民族戏剧建立成独立的话语体系、如何进一步关注小剧种等重大问题。文中提出三个观点：传统作品的传承与演绎，新作品的经典化打造是戏剧界的两项重要课题；努力发展小剧场戏曲；戏曲的跨区域联动是戏曲形成更趋活力的重要举措[5]。
《雷州“姑娘”歌的历史记忆》介绍了雷州半岛的田园村以“姑娘歌”著称。文章以目前仅存的一位姑娘歌传承人谢莲兴生平展开，写出了中华人民共和国成立前到中华人民共和国成立后的“姑娘歌”歌者的成长环境，中华人民共和国成立前到中华人民共和国成立后“姑娘歌”的传承与发展。例如，演唱的题材内容、音乐伴奏形态、服装的发展变化。随着国营单位的成立，许多“姑娘歌”的歌者都走上了专业的雷剧表演之路。“姑娘歌”歌者本身的成长就是一部活的历史，而且他们的演唱内容也成为影响大众自我身份认同感的重要方式，“姑娘歌”所及之处，都影响了当地人民的文化归属感。
（三）文化中的音乐研究
