●2015年12月11日，“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在广东美术馆开幕。该双年展邀请了世界范围内17个国家的47位/组艺术家参展，作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。展览以东西方国家所在的不同时区为切入点，将西方文化、全球视角定义为“世界时间”，而将与之相对应的亚洲视角定义为“亚洲时间”，它以“亚洲时间”为主题，并且将“亚洲”作为一个内涵丰富的时空概念，放在亚洲经济崛起、文化开放，世界文化多元发展的大背景中考量，探讨全球视野下亚洲艺术的发展，亚洲的历史、文化、经济，亚洲文化体系与西方世界文化体系的辩证关系等多个论题。随后，作为该展览系列活动之一的学术论坛于12月12日在广东美术馆举行，与会的专家学者们围绕“亚洲视野中的普遍性问题”“文化相对主义与亚洲”“亚洲时间：并行时间”“时间和它的载体：聚焦亚洲”四个专题进行讨论。
●2015年12月12日，第三届中国国际雕塑双年展——“新态·2015太原国际雕塑双年展”在太原市美术馆开幕。该双年展以“新态”为主题，共分为“新境域”“新做物”“新界面”“新视场”“新陶式”“新晋风”六大板块，多方面、多领域地展示了中国雕塑家近年来在雕塑艺术创作领域的新面貌、新探索和新动态。中央美术学院的吕品昌教授评价该展览为“雅俗共赏”，并且表示参展的雕塑家涵盖多个年龄层，跨度之大，十分难得。
●2016年1月7日，“后学院：八大美院油画研究展——广州站”在广州美术学院美术馆开幕，展出了八大美院里老中青三个年龄层的29位艺术家的油画作品。该展览的策展人杨小彦提出“后学院”这一概念，认为当下的八大美院已脱离于保守的桎梏。他们通过推进自身内部的革新，以当代性作为艺术教育与创作的主要理念，使学院艺术呈现出超越“学院”原有含义的观念追求，使学院成为当代艺术的领军力量。随后，相应的研讨会在广州美术学院美术馆召开，参展艺术家、学术委员会委员及相关学者就当下美术院校的教育趋势、学院老师在教课及个人创作等方面的问题展开讨论。
●2016年1月9日，“水墨的解构与解放”展览在凤凰艺都美术馆开幕。该展览由王天德、邵岩、易鹤达、戴光郁等35位艺术家联合呈现，分为“图与式”“意与象”“装置与影像”三个章节，展出了多种不同形式的当代水墨作品，意在从解构当下水墨形式语言出发，通过研究当代水墨的发展现状，试图解放水墨创作的边界。策展人彭峰在展览介绍中提到，“解构水墨，不是解构自然水墨”，而“是解构习惯水墨，破除遮蔽在水墨之上的各种僵化的程式，破解遮蔽在水墨之上的各种难解的密码。让水墨回到水墨本身，回到水墨的自然状态”。“解构水墨的最终目的，是在自然水墨的基础上，建构艺术水墨。解构水墨的目的，是绕道自然水墨，达到艺术水墨的目标”。
●2016年1月9日，“语言亭”群展在上海民生现代美术馆开幕。该展览展出了包括陈晓云、何岸、林天苗、邱志杰、王郁洋、吴山专和徐冰在内的13位/组艺术家的绘画、影像和装置等多种媒介形式的作品。展览以这些作品为案例，讨论了艺术领域中艺术与语言之间的关系问题。在这些作品中，艺术家的“语言工作”呈现为三个层面：第一，把语言系统本身作为工作界面，在语言学的层面上面对语言与意识形态、符号与概念、语言与图像、语言与物、语言与技术，以及不同语言系统之间关系等一系列议题，生发一种系统的批判与创造；第二，从具体语用现象入手，把语言作为有历史、社会、文化、政治意义负载的“现成品”研究及使用；第三，在图像“语境”下的写作，使语言参与在作品的形式及意义的结构中，实验一种文图互衍的诗学。
