●2015年12月18日，宋冬年度收官展——“剩余价值”展在北京开幕。该展览展出了艺术家宋冬以日常“废弃物”为对象创作出来的当代艺术作品，延续了艺术家以生活为本位的创作理念和将现成品进行转换的创作方式。“剩余价值”一词取自马克思主义政治经济学，但是，宋冬的艺术创作无意触及那些冰冷的理论，而是意在通过艺术的手段处理他与物品、与家人、与生活之间的关系。宋冬曾说：“‘剩余价值’是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。不涉及剥削，而关乎发现和创造，是‘无用之用’。”佩斯画廊负责人冷林这样评价宋冬：“艺术家宋冬等于艺术，或者说艺术等于艺术家宋冬。虽然，我们看到艺术家的作品里出现了很强的传统文化的信息，但艺术家的目的并不在发扬和普及传统文化，而是想利用它们来塑造‘我’的形象。宋冬艺术的创造活动已经经历了十年。”
●2015年12月20日，“大同大张”个展在上海当代艺术博物馆展出，该展览展出了艺术家张盛泉一生中最重要的作品，还包括艺术家的手稿、大量艺术笔记和诗稿等，是首次对其生平创作的综合展示，较为全面地为观者呈现了艺术家的生平、艺术思想和精神世界。作为中国重要的行为艺术家之一，“大同大张”曾认为“真正的行为艺术就是‘无条件地摧毁自己’，任何做给别人看的东西都是可笑的”。2000年1月1日，他以自缢的方式来实践人生的最后一件行为艺术作品——《我看见了死亡》，而他的自绝让他在身后引起了激烈的讨论。岛子认为他“超越了艺术有限性，在精神维度上确立了一个高度”；而邱志杰则不认为他和“后感性”有任何关系，更不认同他的死；尹吉男认为，“大同大张”最后结束的不是艺术，而是人，“他的确是有很多疑问，我也不认为他一定都把这些疑问解决了，可能是‘终结’本身的结果”。王彦也对此类极端的艺术创作持否定的态度，并提倡当代艺术家应该从“病态的戏仿与复刻”中走出来，尊重更多人的审美理想，杜绝刻意的离经叛道。
●2016年1月12日，“图像修正”王广义个展在新加坡当代美术馆开幕。该展览展出了艺术家2007年创作的《冷战美学》、2011年创作的《伟大的幻觉》《新宗教》以及2015年创作的《物种的局部》等系列作品。策展人吕澎认为，王广义“通过创造性的视觉语言表明，政治不因平等而发生，政治意味着艺术图式的建构与争夺，意味着在空间与时间、可见与不可见、言语与噪声之间的重新划界，政治挑战并反对意识形态的凝固秩序，通过制造混乱、盲点和悖论从而实现真正意义上的人之解放”。
●1月22日，薛松个展“开门见山”在新加坡香格纳画廊开幕。该展览不仅展出了薛松近两年的系列新作，如《致敬罗斯科》系列、《意象书法》系列、装置《可乐·山水》以及雕塑《交租》等，还展出了薛松自20世纪90年代至今的代表性作品，如《可口可乐—全景》《符号系列》和《龟裂纹》等。展览依据创作题材被分成对话、山水、符号、书法等部分，全面梳理了薛松在艺术创作上的实践。艺评家高岭曾这样评论薛松的艺术：“薛松从来都没有抛弃中国的历史与文化传统，他从来都认真吸收西方优秀的艺术语言。他从来都没有刻意迎合商业和时尚，但他却以自己的方式创造了新的时尚。他令人信服地突破了中国传统，并成功地超越了西方波普。”
（二）群展
