本章第三部分关注的是德国战后第一个取得国际名声、同时也是当代最具影响力的艺术家约瑟夫·博伊斯。尽管他的创作令人费解且备受争议，1979年在纽约古根海姆博物馆举办的首次作品回顾展也是毁誉参半，可是，没有哪位艺术家像他一样如此广泛而深刻地反映和影响了第二次世界大战后近40年的德国社会。1947—1986年，博伊斯共创作近70个艺术行动和50件装置作品，举办130场个展；自20世纪70年代起，他还参加许多政治活动；他所追求的艺术理想是“社会雕塑”（SozialePlastik），这一艺术概念超越纯粹的形式标尺、美学目标以及具体的造型原则，意味着涵盖所有非艺术领域的创造活动，强调运动、流动和变化状态，以人为本，旨在改变人的生存状况与社会处境、感知与认识能力，克服片面的科学观、理性至上论给人类意识带来的局限，将直觉、（动物界）灵性所代表的情感甚或**、非理性作为与之抗衡的精神元素：“艺术品是最大的谜，人则是谜底。”他十分推崇德国表现主义雕塑家威廉·莱姆布鲁克（WilhelmLehmbruck）的人体雕塑—通过面部与四肢表现人的情感（极度的痛苦悲怆），坚信“雕塑始于思想［……］。雕塑的观念和形式是同一的”。他的早期作品深受激浪派艺术（Fluxus）的影响，他曾多次参加这一艺术运动在杜塞尔多夫举办的即兴表演，这启发他克服造型艺术的传统观念。
12 博伊斯
我们先看一下这位艺术家的典型装束12：头戴毡帽，上身穿白衬衣和垂钓者马甲，下身穿牛仔裤和靴子。由此可以看出他桀骜不驯的叛逆个性、斗士形象。在此需要讲述他人生中的两件事，由此引出关于他的创作的介绍。第一件事是他在第二次世界大战中的传奇经历，当时他担任俯冲式轰炸机飞行员，1943年在克里姆半岛执行飞行任务时，遭遇大雪风暴，飞机出故障坠毁，战友罹难，博伊斯被甩出机舱不省人事，被一群鞑靼人发现并救起，他们把他抬到帐篷中，悉心照料，用动物油脂为他敷伤，为了保暖，用毛毡把他包裹起来，还给他喂牛奶、奶酪等。博伊斯奇迹般地活下来，对鞑靼人的救命之恩永志不忘。
13 博伊斯，艺术行动《毛毡钢琴》（Filzklavier），1966
这段经历给博伊斯带来了严重的创伤，让他意识到艺术家的角色，即指出时代的创伤并进行疗救；这还使他对毛毡和油脂情有独钟，在许多作品中频频使用这两种材料，因此被戏称为“毛毡和脂肪艺术家”。例如他将钢琴严严实实地裹上一层毛毡13，在毛毡上盖上红十字印记，仿佛乐器患了重病，急需护理，乐器不再发出任何声响，成了供观看的造型艺术品；在1966年的艺术行动中，博伊斯还在毛毡钢琴下放了一辆玩具救护车和一只扑扇着翅膀、嘎嘎作响的玩具铁皮小鸭，“患病”喑哑的钢琴与聒噪喧闹的玩具鸭子仿佛给观者和听者带来双重痛苦。
