丢勒的木版画《四骑士》（DievierapokalyptischenReiter，1498）图3-28属于1498年出版的18张木版画系列《启示录》（Apokalypse），是先知约翰所预见的世界末日景象之三。四位骑士的头顶上方盘旋着一位天使，他从天而降，冲锋陷阵般驰马前行，飞奔着掠过人群，即将给人类带来战争、饥饿、瘟疫和死亡，毁灭四分之一的人类。他们身着当时人的穿着，右侧那位一脸络腮胡子，手里拉开弓，正搭箭欲射；他左边的那位骑士头戴尖顶帽，身披铠甲，左手执缰绳，右手举剑；再往左的骑士左手执缰，右手甩着天平；最左边手持三叉戟、骨瘦如柴的骑士是死神，他所经之处俘获的民众立即被紧随其后的地狱怪兽吞噬。马蹄下躺着一个人，他头戴冠帽，这表明其主教身份，他的头即将成为地狱之龙的口中餐；这说明，灾难所到之处不分社会地位的高低，灭顶之灾是所有人的共同厄运。飞奔着的骏马蹄不着地，人们处于被铁蹄践踏、摔跌滚爬而无路可逃的惨状。画面左侧站着一个农民，马蹄掀起的石块朝他袭来，他举起左手，像是要保护自己或发出恐惧绝望的呼救哀嚎；他与旁边地上的两个人物组成群像，这组悲惨无助的人物与四位英姿勃发的骑士既形成强烈对比，又构成画面的平衡格局。
这一版画系列充满精雕细刻般的描绘，线条奔放，使丢勒声名鹊起。丢勒自25岁时起便开始为《启示录》创作素描，这一木版画系列是他意大利旅行返乡后的首件重要作品，充满艺术创新：“这一创新将他在国外所学的东西推到幕后，不仅使他成为德国最重要的艺术家，也使德国在欧洲艺术中获得了全新的地位……《启示录》不仅是近代德国艺术的第一伟大范例，也是一件自成一格的作品，既雄辩又深刻，有如路德的作品”。[7]
关于丢勒的作品，最后要介绍的是他的动物画、植物画和风景画，比如风景画《湖畔小屋》（DasWeiherh?uschen，1497）图3-29是阿尔卑斯山以北最早的与宗教题材无关的风景画。油画《小野兔》（EinjungerFeldhase，1502）图3-30，兔子的毛发包含细微色调和浓密层次，描绘极其精湛精细，兔子闪亮的眸子里有窗户格图案。
图3-29 丢勒，水彩画《湖畔小屋》，1497
图3-30 丢勒，油画《小野兔》，1502
丢勒创作动植物画时，满怀崇敬与谦卑，他认为，万事万物皆具有神性：“艺术确实蕴藏于自然，谁能把它从自然中挖掘出来，就掌握了艺术。”比如油画《大片草地》（Dasgro?eRasenstück，1503）图3-31中看似随意截取的自然片段、一片植物丛生的土地，细看则可以觉察到，花草有着严谨的对称布局，它们的倾斜方向形成呼应，宽叶片与细茎草形成对比，这一景象体现出自然中的和谐秩序。水彩画《一扇翅膀》（FlügelderBlauracke，1512）图3-32具有形态和色彩上的精细描绘。
这些作品均以丢勒的细节观察为基础，体现出其画风的坚实缜密，刻画的细致入微，尤其是线条勾勒的精准高超。据说，比他年长40岁的乔瓦尼·贝利尼一直以为丢勒使用特殊的画笔，才能把细节画得如此精准，结果，丢勒随便拿出一支普通画笔，当场画出一绺柔软纤细的波浪式秀发，令贝利尼大为叹服。
同达·芬奇一样，丢勒不仅是画家，还是数学家、机械师、建筑学家，他钻研自然科学，比如堡垒的建筑艺术、屋顶横梁的承重问题、透视学、色彩学，写下大量笔记和论著，包括《堡垒防御筑城术》《绘画概论》（LehrbuchderMalerei，1512）、《人体解剖学原理》、未完成的著述有《论人体比例四卷》（VierbüchervonmenschlicherProportion，1528）。他在艺术理论著作《度量手册》中介绍了艺术家应掌握的几何学和理论知识，他还指出艺术创作不能仅靠实践和直觉，还需要理论指导。木版画《画家绘制斜躺的女人像》（1525）图3-33示范的是如何采用垂直的线格屏来描绘人体。
图3-31 丢勒，油画《大片草地》，1503
图3-32 丢勒，水彩画《一扇翅膀》，1512
丢勒的创作促使德国的造型艺术从手工劳作中解放出来，发展成为独立的创造性活动。就艺术风格而言，丢勒传承了意大利文艺复兴时期的艺术风格，同时保留了不少中世纪的题材和哥特式风格，兼具中世纪的虔诚和文艺复兴的好奇，哥特式的死亡欲望和意大利式的生命欢欣，从而创作出植根于德国文化传统、独树一帜的德国文艺复兴艺术。而丢勒在毕生创作中所追求的人的精神个性也为德国艺术树立了典范，即艺术的宗旨在于对人的启迪和教育功能，对人心及其想象力的促进和激发。
图3-33 丢勒，木版画《画家绘制斜躺的女人像》，1525
