丢勒在油画里却删去了所有动物形象，采用长方形祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上；人物形象顶天立地般占满画面空间，形成独立的男女**像。黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃，嘴唇半张，他显得有些紧张惶惑，左手拎着带叶的苹果枝，右手摆在身后，呈优雅的平衡姿势；夏娃看向亚当这边，头略偏转，右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩［耶稣诞生］后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果，双脚不是叉开，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更显体态婀娜、活泼秀美；正面**的身体蕴含着女性的妩媚与活力。他俩体态匀称优美、青春健康，头发随风飘拂；两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比，人物造型更加细腻流畅，身体显得更加轻盈柔媚，较之铜版画黑白对比的神秘森严，油画色彩更加亮丽，笔触更加细腻，从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。
图3-23 丢勒，油画《亚当与夏娃》，1507
1513年和1514年是丢勒版画创作的高峰期，相比油画，版画的可机械复制性利于传播，便于携带，还可用作书籍插图。我们可以看下面几幅作品。在版画《骑士、死神与魔鬼》（Ritter，TodundTeufel，1513）中，骑士全副武装，头戴钢盔、身着铠甲、背扛长矛，笔直地坐在马上，骑行于崎岖的山间小道，紧随其后的是面目狰狞的魔鬼（公羊模样、长着鹿角和蝙蝠翅、手持长柄斧），身旁是举着沙漏计时灯、骑在瘦马上的兽面死神，好几条蛇缠绕在他的头上。魔鬼一路上不断发出搅扰、**信号，马蹄前方的地上有个骷髅，这象征着艰险路程中的死亡威胁。尽管如此，骑士仍目不斜视、沉着镇静地前行，一条狗忠实地陪伴着主人，象征骑士信仰的笃定，地上的蜥蜴象征对上帝的热忱，画面上方是作为背景的中世纪城堡。这幅作品反映出基督教所宣扬的坚定与忠贞品德，细节刻画极其精微逼真。
著名版画《忧郁之一》（MelancholiaI，1514）创作于丢勒游学巴塞尔期间，尺寸只有一张A4纸大小，画中的各种物件充满象征含义。一位体魄健壮、神情严肃、背插双翼、头戴月桂叶冠的年轻女子坐在石阶上，托腮沉思着，她左手支颐的姿势从此成为忧郁者的典型姿势。她右手拿着圆规，圆规摊放在书上，腰间系着钥匙串和钱袋，脚边零散地放着锯子、刨子、木尺和四枚钉子，右前方躺着条瘦骨嶙峋的狗，周围堆放着墨水瓶、槌子、炉子、圆球几何体和大磨石，磨石上坐着位正在绘图的孩子或小天使，他的神情显得快乐天真、无忧无虑，与女子的满脸忧郁形成对比，他俩的表情反差或许是在影射成人所丧失的孩童心境。
图3-24 丢勒，版画《骑士、死神与魔鬼》，1513
图3-25 丢勒，版画《忧郁之一》，1514
忧郁女子身后的房墙上挂着时钟、天平、铃铛、沙漏和魔法四边形（四边形最底行中间两格里的数字分别是15和14，即作品的创作年份），这指的是科学的三方面内容（重量、尺度和数字），另外还有梯子、文具、圆球以及木工、金属匠和建筑工使用的工具。梯子可能象征着通天之梯，人类精神的不断攀登，知识与智慧的无尽增长，艺术家的孜孜以求。
