还有两位德国浪漫派画家尤其值得介绍。一位是上文提到的卡鲁斯，他是位通识全才，在医学、自然哲学和艺术这三方面都成绩卓然，他是著名的妇科医生，曾任萨克森公国的御医。他出版了艺术理论著作《关于风景画的信函》（Briefe überdieLandschaftsmalerei，1831）、艺术评论和传记《风景画家弗里德里希》（1841）。他于1818年结识弗里德里希，业余拜他为师，1819年跟随他去吕根岛写生，油画《吕根岛的月夜》（MondnachtbeiRügen，1819）就是笔触细腻的纯风景画。卡鲁斯没有专门学习过绘画，绘画只是他的业余爱好，可他画艺精湛，画作清新而有韵致。我们可以看两幅油画。
作品《画室之窗》（DasAtelierfenster，1823—1824）仅截取画室的窗前一角，窗外的明亮与室内的昏暗形成反差，上半部分的窗棂呈十字架形状，把窗户分成均衡的四部分，窗外风景是天空以及些许淡淡的白云，下半部分的窗户暂时被画板挡住，画板前放着画笔和颜料盒，有着较宽进深的窗台下有两个小抽屉，窗户左侧有固定于墙的竖立丝线，用于调节窗帘；窗台上的大幅画作和画架上的小幅画作（画板顶端的一排小钉子描绘得清晰可见）都背对观者，观者只能看见画作背面的木支架，这似乎是在影射艺术家的缺席，暗含着对画家归来的期待，透露出一丝忧郁，也可理解为对绘画表现的反思。
在油画《那不勒斯的阳台》（BalkoninNeapel，1829—1830）中，从通往阳台的门可以望见雾气氤氲的海港风光，包括小船、城堡，左侧的深红色落地窗帘仿佛舞台上的幕布，与墨绿色门框一起，仿佛为窗外景色镶了一道框，增强了画中画的效果，突出了室内室外的空间对比，远处的港湾风光与近处门边的吉他烘托出悠然闲适的生活情调。
浪漫派画家菲利普·奥托·龙格（PhilippOttoRunge，1777—1810）与弗里德里希是好友，但他俩的创作风格截然不同。龙格出生于北德的沃尔加斯特，曾在哥本哈根艺术学院深造，是德国早期浪漫派最重要的北方画家，他注重表现的是个体的生命状态及其蕴含的自然神秘元素。我们可以看两幅油画。《胡尔森贝克家的孩子们》（DieHülsenbeckschenKinder，1805）将植物形态用作关于人体的隐喻；画面左上方的三株向日葵与三个孩子一一对应：中间那株还需要扶持的向日葵指的是坐在童车里的婴儿，朝向右边的那株对应的是往右走的小孩，左边那株影射的是正扭头看的小孩。孩子们身后的木栅栏将之与大千世界隔开，他们尚且属于位于画面右侧的家园。艺术史学家罗森布鲁姆分析道：
这里没有一个成人的在场以测度相对的规模，尺寸很奇怪地变得混乱，而儿童的世界无异于《爱丽丝漫游奇境》。一男一女两个大一点的孩子高耸入云地站在尖木桩栅栏的前面，栅栏依据成人的尺度却匪夷所思地低矮；［……］龙格拒绝了人为世界中的等级划分，取而代之，他以近距离的，近乎催眠的热切注视着他的素材，从而置其于远离人类干预的神秘领域。[14]
在油画《艺术家的双亲》（DieElterndesKünstlers，1806）里，木栅栏标记出这对老人从室内走向户外途经的过渡地带，他们的行走姿态暗示生命的流逝，其炯炯目光反映出残存的生命力。老妇人手持一朵含苞待放的玫瑰，两个小孩（艺术家的孩子）触弄着身边的花朵，具有成人化的五官相貌。双亲的生命逐渐衰老（迈向死亡），双子的生命茁壮成长，画家本人的生命状态正好介于这两组生命体之间，他自己虽然在画中是缺席的，但从家庭成员所代表的生命阶段可见全部生命历程。孩子在龙格的创作中具有重要地位，象征生命的起源与开端，变化与成长的可能性。
