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就当代艺术博物馆的建筑风格而言，在此可以介绍三类：第一类是注重造型之新奇与夸张的曲弧状表现型，第二类是倾向于中性低调的立方体功能型，第三类是以废弃的工业建筑作为原坯的工业改建型。

第一类重造型的博物馆，我们在此介绍四个例子，其中两例位于德国。千禧年之交，造型类博物馆的最著名代表是英国建筑师盖里（）在西班牙北部城市毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆。博物馆占地24000平方米，展览面积约10000平方米，除了挑高的大厅尤其适于展览大型装置作品，其余展览空间的长方形格局与寻常博物馆并无二致。这座建成于1997年的现代艺术博物馆让这个原本默默无闻的港口城市、这片长期经济亏损的工业郊区名声大振，开放第一年就迎来了136万参观者，每年吸引上百万游客。不仅博物馆成了城市地标，该城市也跻身世界顶级艺术都会之列。博物馆的表层材料是鱼鳞般闪亮的装饰性锌壳，连贯一致的昂贵材质塑造出富于象征意味的雕塑形态，与博物馆所处的位于城市边缘的河岸位置相配，使之看上去俨然一头嵌在河畔的鲸鱼—盖里将之比喻为海上航行中风与帆的关系。这一融入地景的空间布局将自然河流、人造桥梁与城市空间巧妙地融为一体。

图1-5 盖里，位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，1997

建筑呈现的造型游戏胜过其作为展示空间的功能，这与建筑师盖里的理念密不可分，他说：“我钻研新型建筑材料的制造，尝试赋予形式以情感和内涵。我在寻觅自己表达能力的本质时，设想自己是艺术家，站在白色画布前，思考着该怎样画出第一笔。”建筑师自诩为画家，这意味着，建筑要与艺术品分庭抗礼。日本建筑师安藤忠雄也注意到了盖里与当代画家的紧密接触：“在现代建筑师中，盖里恐怕是最接近现代美术家风格的。事实上，虽说他是建筑师，但由于他与C.奥尔登堡、弗兰克·斯特拉、理查德·塞拉等许多现代美术家有很深的交往，所以他构思的原点就在现代美术。”[13]

博物馆的雕塑造型让人联想到纽约古根海姆博物馆的仿蜗牛样态，设计者是美国建筑师怀特（FrankLloydWright）。该艺术馆建于20世纪50年代末，高55米，整个五层楼的内壁旁建有缓慢上行的一道连续斜坡，内外皆呈一圈圈盘旋上升的螺蛳形，造型别具一格；与之相应，其展示空间的墙壁略微往里倾斜，悬挂画框的水平线也有些倾斜，参观者顺着馆内周边的螺旋形轨迹一边观画，一边上行或下行，由此形成有别于长方形套式展览空间的另一种“行走”与“观看”之间的互动关系。

同样可谓一具雕塑的是位于斯图加特的新州立美术馆（StaatsgalerieStuttgart，1984），由英国建筑师詹姆斯·斯特林（JamesStirling）和迈克尔·维尔夫德（MichaelWilford）共同设计，耗资4500万欧元。这一建筑体以诙谐戏谑的后现代手法将古典立柱、穹顶大厅、曲面玻璃幕墙、埃及飞檐等加以挪用组合，打破对称平衡、庄重严肃的现代主义风格，力求以充满奇思异想的后现代方式与历史展开崭新而开放的对话，例如故意让入口处的石块掉落，墙面看似不坚固，参观者必须通过长长的坡道，穿过几道外墙才能窥其堂奥。