“桥社”的创作离不开对欧洲同时期前卫艺术的借鉴和学习，大致分为三阶段。1905—1908年，“桥社”最重要的灵感源泉是荷兰画家凡·高和挪威画家蒙克。1905年，凡·高的50幅画作在德累斯顿展出，“桥社”成员看了后激动万分，深受启发和触动。他们在画中看到了自己想走的路，即冲破学院的教条束缚，直抒胸臆，采用纯净亮丽的色彩，通过强烈的对比色来增强画面的表现力，借助偏离于现实的形式与色彩来感染和震撼观者。
1906年，蒙克的个展在德累斯顿举办，他的著名油画和版画《呼号》（DerSchrei，1893）3是关于现代人孤独恐惧感的典型图像。正因为呼号的内容及原因均无确指，这一发出呼号的形象成为现代主体危机的象征。桥上的栏杆构成画面的对角线，隔出一片狭窄的行走与站立空间；人物（其性别或年龄均显得暧昧不明）直视观者，双颊凹陷，面容扭曲变形、近于骷髅，他或她正捂住耳朵，张口呼号，叫声通过声波传递到外部空间，在画面上散布成天空与河流的变形曲线；浓烈的画面色彩（血红、橘红和橙黄）仿佛也发出声声尖叫，直逼观者的耳膜，渲染出人在夕阳西下时内心抽搐般的紊乱躁动、恐惧绝望、痛苦孤独。
3，蒙克，油画《呼号》，1893
声响（听觉感知）在此通过图像（视觉感知）巧妙地传达出来，蒙克讲起他黄昏散步时的感受：“我站在那儿，因为害怕而颤抖，似乎觉得，自然界发出一声响亮而且永无休止的呼号，这声呼号刺破天空。”在他的这一亲身经历中，他虽看似这一呼号的听者（接受者），其实呼号并非发自外界，而是出于内心。正因为此，他在画作中将呼号的源头投射于画面中央的人物形象，而人内心的战栗即刻在自然界中引发了回应场。蒙克在画面的红色天空部分写下一行字：“只可能是疯子画的。”他后来确实进了疯人院。
“桥社”从蒙克的作品中获得启发，即如何将内心的极端感受流露于画布，对外界现实进行变形处理，将风景和人物描绘得比较简约。尽管如此，“桥社”初期的精神气质倾向于乐观昂扬，画面的题材与风格尚且离蒙克较远，晚期作品从主题和风格上才更接近于蒙克的早期作品—这一时期的创作题材仅限于困苦、贫穷、恐惧、疾病以及死亡等沉重题材。我们可以具体看看“桥社”成员创作于1913年的两幅油画：在基希纳的作品《柏林哈勒城门》（HalleschesTorBerlin）4中，主宰画面的是猩红色和暗绿色，配上墨黑的树枝，色调阴暗沉重；地铁、高架桥的基座和天空均涂成猩红色，桥与河岸是绿色，河水是深灰和铁锈色。地铁行驶在高架桥上，桥和车站的形状都被夸张放大，后面的房屋相对缩小，街上几乎看不见行人。画家在此不求逼真细致的描摹，而是使景物变形、视角扭曲，以便传达出躁动、紧张、匆促的都市生活节奏以及人在此空间所感到的压抑和恐惧。
赫克尔的作品《理发店》（BeimFriseur/Barbierstube）5同样色调阴暗，背景是滞重的深绿色；室内空间显得促狭压抑，左右上方各开出一小块天窗；三位人物都**似地紧张抽搐着，理发师的右胳膊弯成直角，表情显得阴森肃穆；理发椅上坐着的男子面目狰狞，他的镜像看上去更为丑陋凶恶；左侧等待的客人长脸紧绷，坐姿僵硬。这幅油画反映出艺术家内心的焦躁、迷茫、抑郁。
