科柯施卡在1905—1909年就读于维也纳工艺美术学校，他不仅绘画，还创作诗歌、表现主义风格的剧本，1910年在柏林举办首次个展。巨幅油画《风中新娘》（DieWindsbraut，1913）彩图26长3.5米、宽2.5米，是关于他与恋人阿尔玛·马勒的双人画。他当时狂热地追求阿尔玛，对方提出的结婚条件是他必须创作一幅不朽之作。画面上的空间显得抽象而不确指，海面波涛汹涌，波浪起伏不定，这对恋人躺在一叶扁舟上，幸福相拥，显得泰然自若而又**澎湃；女子像是依偎着恋人，又像是位于他身上；男子目光空洞地凝视前方，双颊凹陷，显得肌肉松弛、瘦骨嶙峋。据说这幅画的创作灵感来自他俩在那不勒斯旅行时遭遇暴风雨的经历。画面上的蓝色与红色融合为紫色，仿佛爱欲与死亡的紧密交织；蓝色代表着梦想与憧憬，却也意味着可望而不可即的邈远迷茫，透露出惘然的追忆感。这幅画是对恋人的献礼，阿尔玛非常满意，对一位朋友描述道：
他在巨幅画作《风中新娘》里画了我，暴风骤雨、波浪滔天之际，我无比信赖地依偎着他，躺在他身边，期待着从他那儿获得所有帮助，他一副暴君般的面容，是他发散出能量使一切重归风平浪静。
尽管如此，阿尔玛并没嫁给他，而是与德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）结为连理。自1912年认识阿尔玛到1915年恋情中断，科柯施卡一共创作了450幅以阿尔玛为主题的素描和油画。他因失恋而自愿报名入伍，1915年8月头部中弹，肺部被刺刀戳伤，生命垂危，1916年年底被送进德累斯顿神经科医院，由于身体平衡感严重失调，他在接下来的几年里只能用左手绘画。即便分手后，他仍对阿尔玛痴心不改，1918年，他专门请慕尼黑的木偶制造商制作了真人大小、酷似阿尔玛的玩偶，既作生活伴侣，又充当模特，还为之画了多幅肖像画，例如油画《蓝衣女子》（1919）18，他用粗笔和调色刀将油彩不加稀释地直接涂抹在画布上。1919年，科柯施卡受聘为德累斯顿造型艺术学院教授，1924年突然辞职，从此以巴黎作为常驻地，浪迹天涯。1949年阿尔玛70岁生日之际，科柯施卡在贺信中写道：“在我的《风中新娘》里，我俩已永远结合在一起！”
科柯施卡于1980年逝世，享年94岁，另一位维也纳画家埃贡·舍勒（1890—1918）则英年早逝，年仅28岁时死于猩红热。他16岁时就读于维也纳艺术学院，1907年结识了克林姆特，学习这位老师的素描技法，但他渐渐认为克林姆特的创作太过装饰性，太赏心悦目，创作风格从反叛逐渐蜕变为对主流的依附顺从。舍勒追求与此背道而驰的风格和主题，注重表现对世界的恐惧感以及对人性的深刻怀疑，人体的丑恶、病态和堕落面向，并打破当时的禁忌话题“性”，在画作中描绘女性**，突出其**，这类作品被指控为“伤风败俗的素描”，舍勒被判入狱24天。他对人类身体性（动物性、性欲）的这番探索应当受到了弗洛伊德的著作《梦的解析》（1900）和《性学三论》（1905）的启发与影响，弗洛伊德在书中挖掘出人内心的潜意识、无意识层面，将“力比多”（性冲动）视为人类行为的驱动力。1909年，舍勒离开艺术学院，成立“新艺术派”，于1911年举办首次个展，1913年首次参加“分离派”展览。
18 科柯施卡，油画《蓝衣女子》，1919
