彩漆又称描漆，是在各色漆地上施以彩绘。明代的彩漆，有时还同时使用螺钿技法，使一件器物上具备三种不同的花纹。故宫博物院所藏明代《彩漆雕填汉宫春晓六曲屏风》一座，颇有工笔重彩之美，就是这方面的代表作。
洋漆又名描金或泥金漆法，即在漆地上加描金纹的做法，在日本称为莳绘。这种漆器我国在战国时即已出现，唐代传至日本，日本工匠又加以发展。
据传明宣德年间曾派漆工杨某到日本学习此种漆法，其子杨埙加以继承发展，于是描金漆又重新在我国流行起来。故宫博物院藏有一对明万历款龙纹黑漆药柜，就是明代描金漆器的典型器物。
万历黑漆描金云龙药柜
填漆是先在漆器表面雕刻阴线纹饰，填入与地子不同的色漆，再经磨平而成，费工而华美。明代的填漆工艺，又分为磨显填漆、镂嵌填漆、绮纹填漆、刻丝填漆、彰髹（又名斑纹填漆）和犀皮等多种。还有在刻后的纹饰中填入金粉或银粉，即使用戗金、戗银工艺的，其作品更显富丽堂皇，雍容华贵。
五、家具制作工艺
明代家具，又称“明式家具”，在继承宋代传统的基础上，形成自己独特的风格，成为中国家具史上的一个高峰。明式家具的生产遍及全国各地，但主要产地是以苏州为中心的江南地区。明式家具多采用南洋进口或南方出产的黄花梨、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木、榉木等质地坚硬、纹理密致、色泽幽润、花纹精美的优质硬木制造，也有用楠、樟、榆、胡桃之类的硬杂木制造的，故又称硬木家具。硬木坚实而名贵，用料少而精，具有轻巧挺拔、简洁明快的特点。硬木家具种类繁多，按使用功能大体可分为椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏风类六种。按造型构件又可分为束腰和无束腰两大体系。全不用钉，一般采用榫卯形式，主要有龙凤榫加穿带、攒边打槽装板、夹头榫、择肩榫、走马销等手法。在制作时，除了考虑到日常生活的需要外，还特别注意到与建筑物相配套。一些辅助性的构件，又多施以浮雕、透雕、圆雕及线刻等技法，雕饰的题材十分广泛，有龙凤、狮鹿、麒麟等动物纹，也有卷草、牡丹、竹梅等植物纹，还有如意云头纹、水纹、火焰纹和几何纹样。有时还用螺钿嵌及百宝嵌等方法在家具上加上各种饰件。表面一般施蜡而不涂漆，以显露肌理朴素的美感。
黄花梨木玫瑰式椅
明式家具设计简练，结构合理，做工精巧，造型优美，风格典雅，达到实用性与艺术性的统一，具有鲜明的时代特色。
六、雕琢工艺品与文房用具
明代以观赏和装饰为主要目的的雕琢工艺，包括玉石、象牙、竹子、树根、果核、骨、角等雕琢工艺，也达到前所未有的水平，并形成各种不同风格的流派。
玉雕工艺主要集中在北京、苏州、扬州等地，产品多为生活用的器碗、杯、盘、壶，陈设用的花插，文房用具，佩饰用的玉带、发簪、手镯、串珠、项链以及一些仿古器如瓶、炉、觚、鼎、觥等器物。早期的雕琢工艺纹饰较为简练，浑厚圆润，到晚期则趋向玲珑剔透、华贵繁缛，有的还与嵌金银、漆器、珐琅等相结合，更加豪华精致。苏州名匠陆子冈的作品，堪称琢玉工艺的杰作。故宫博物院保存的陆子冈的青玉婴戏纹执壶、青玉合卺杯、青玉山水人物纹方盒、茶晶梅花花插，造型规整，器型多变，图案设计巧妙。他常常将立雕、镂雕、剔地阳文、浅浮雕和阴线雕等多种技法综合运用于同一件器物，表现出极为高超的技艺，故史称“陆子冈治玉”为“吴中绝技”。
青玉莲瓣梵文茶壶
竹雕工艺盛行于江南民间，明末形成了金陵、嘉定两个流派。嘉定派为朱鹤首创，他擅长文学，又善绘画，在竹刻中以笔法行刀法，极富创造性。其子朱缨、孙朱稚征皆精于竹刻。朱鹤祖孙三人便成为嘉定派的代表，作品以刻艺工整、章法新颖取胜。金陵派为濮澄（仲谦）所创，以技法简朴著称，李文浦也是此中的高手。金陵派往往选用盘根错节的竹根，取其天然形态，略作刮磨，只需勾勒数刀即宛然成器，以古雅朴实见长。此外，明代的木雕、核雕、根雕、牙雕等工艺，也多仿竹雕。
德化窑观音像
以纸墨笔砚为主的文房用具的制作，明代也逐渐由前代的注重实用转向工艺化、装饰化、陈设化和观赏化。造纸业在恢复传统工艺的同时，还研制出了与宣德炉、宣德瓷一样齐名的宣德贡笺、洒金笺、松江潭笺、罗纹纸、大红销金笺等加工纸，供内廷使用。传统的以石墨和烟墨为主的制墨工艺，已被油烟墨所代替。这种墨不仅“坚而有光，黝而能润，舐笔不胶，入纸不晕”，而且装饰也很精美。徽州的歙县和休宁成为主要的制墨中心，先后涌现了方正、邵格尔、程君房、方于鲁等一批制墨名家。与纸墨的发展趋势相一致，制砚工艺也向玩赏性的方向发展，不但重视石质的自然美，而且更注意石砚的造型与雕饰。或随石之形体略加修饰使其具备浑朴天然之趣，或精雕细刻使其有巧夺天工之美。广东肇庆所产的端砚与安徽歙县所产的歙砚，在当时最负盛名。此外，松花江流域的松花石砚，苏州的澄泥砚，以及用甘肃洮河石、湖南**石、山东红丝石等制成的各种砚，也很有名。此外，在制笔工艺方面也特别重视毛笔的选材和装饰性。笔杆除用竹外，也有用玉石、象牙、硬木制作的，而且还在上面加上雕刻、镶嵌、髹饰、彩绘，呈现出各种精美的图案纹饰。
