祭舞 该舞蹈是清前期高山族以部落为单位的集体民间舞。参加人数由数十人至数百人不等，舞蹈时，男女互相交叉拉手成一字形或环形，自右向左移动而舞。能歌善舞者皆列于最前，大家随歌而舞。如台湾高山族中的赛夏族的“矮灵祭舞”，阿里山曹族的“粟祭舞”，阿美族的“成年祭舞”等均是。
丧舞 这是清代台湾高山族的民间丧事舞蹈。据道光《彰化县志》的“风俗志”载称：高山族人，凡家有丧事时，“番女十数辈，挽手拥一猫踏，跳掷旋转而歌，歌毕而哭”。即人死之后，高山族亲友先以歌舞送别死者，然后歌舞毕再转至悲伤恸哭，可谓别具一格。[33]
三、舞蹈在戏曲中的发展
清前期，各种地方戏曲艺术得以充分发展，各个地区的民间歌舞逐渐发展且转化成诸多风格不同的歌舞小戏，舞蹈艺术在戏曲中找到了另一个重要的发展新天地，开辟了戏曲舞蹈的新领域。
戏曲舞蹈在清前期，不仅是诸多戏曲中重要的表现手段，而且是戏曲艺术中的重要组成部分。在戏曲表演的“唱”、“念”、“做”、“打”中，“做”、“打”是由舞蹈转化和演变而来的。戏曲中的“水袖”、刀枪棍棒武打场面、人物身段韵味和举手投足，都是戏曲表演艺术中的独具特色的舞蹈成分。
在清前期，全国流行的风格各异的地方戏曲中，有许多是由民间歌舞逐渐衍化而形成的。
花鼓戏 它是由“地花鼓”、“花灯”等民间歌舞发展衍化而成的。据乾嘉时代清人诸联所著《明斋小识》一书记述：“花鼓戏传来三十年，而变者屡矣，始以男，继以女，始以日，继以夜，始于乡野，继于镇市，始盛于村俗农甿，继沿于纨袴子弟。”“花鼓戏”流行于湖南、湖北、安徽、江苏、浙江等地区。当它传到苏北后，与当地戏曲、歌舞结合，最后又形成了“扬剧”。在“扬剧”曲名中的“跌怀”、“背肩”、“跨马”、“磨盘”等，则与舞蹈表演动作有直接的关联。
泗州戏 它是由安徽民间歌舞“秧歌”、“号子”发展衍化而成的。在演出时，正戏开台之前，要由男女演员各一，进行对唱对舞表演，其中有“百马大战”、“门外窝”、“燕子拔泥”、“凤凰双展翅”、“蛇脱壳”、“剪子股”、“**子踢球”等歌舞节目。可见，泗州戏有许多民间歌舞的演变痕迹。
黄梅戏 这是清代流行在安徽等地的地方戏曲，它是由湖北黄梅县的“采茶调”等传入安徽后，与当地的“龙船”、“狮子”、“连厢”等多种民间歌舞结合后，才逐渐衍化发展并形成了这一剧种。
莆仙戏 此戏流行于清代莆田、仙游一带地区。在该戏的表演程式中，有许多戏曲动作是由傀儡式舞蹈“语汇”衍化而来的，如生部的“雀鸟跳”、“步蛇”、“凤凰手”、“花鱼腿”、“黑云盖顶”等表演程式；净部的“鸡母步”、“偷步”、“三步行”、“摇步”等表演程式；丑部的“对面看”、“摇步”等表演程式；旦部的“扫地裙”、“月亮弯”、“幻蝶”、“鲤鱼摆水”等表演程式，即是如此。
秦腔 这是清代流行于陕西等地的戏曲。它的唱腔来自西北民歌，在戏曲表演上，则吸收了陕西民间歌舞小戏“文社火”中的许多舞蹈动作，且加以衍化发展，最终形成了“秦腔”戏曲中丰富的表演程式。[34]
