王翚是“虞山派”的另一代表人物，亦是“四王”中成就突出、技法较为全面的画家。康熙三十年（1691年）时，他曾应诏主绘《南巡图》，深得康熙赏识，故声名日隆，晚年曾被誉为“画圣”。王翚的绘画作品甚丰，早年作品《仿荆浩山水图》，技法稚嫩，为仿古习作。中年以后，虽刻意临古，但能博采众家，冶其技为一炉，以为己用。作品《岩栖高士图》（41岁时作），技法上墨色浓淡相间，山石皴法多为披麻、斧劈、折带兼用，而非定型刻板。绘画《仿王蒙秋山草堂图轴》，技法精谨严整中亦净洁明朗，亦见己意。可见他师古而不泥古，精妙且有生气。绘画《虞山十二景写生册》（53岁时作），虽写家乡景致，仍用古人笔法，却寓有天然雅趣。60岁主绘的《康熙南巡图卷》，画卷长达半里，其场面之宏阔，内容、人物之繁杂，技法笔墨之多样，实为绘画中的鸿篇巨制。布局、结构、人物安排，紊而不乱，体现了王翚的艺术驾驭能力。他晚年作品多为应酬之作，且粗制滥造，而无任何新意。
“四王”正统画派后继者甚众，“娄东派”的画家主要有唐岱、董邦达、华鲲、黄鼎、方士庶、张宗苍、钱维城、王昱等人。“虞山派”的主要画家则有王畴、王玖、杨晋、李世倬、蔡远、胡节、徐瑢、宋骏业、唐俊、顾昉等人。
吴、恽与花鸟画艺术 吴、恽系指吴历（1632—1718年）、恽格（1633—1690年）二位画家，他们与“四王”并称“清初六大家”，同属正统派画系，但在技法上各有创新，在艺术成就上亦各有贡献。
吴历青壮时，未肯出仕做官，中年后皈依基督教，到澳门学道，晚年常往返于上海、嘉定间。其作品青壮时，遍临宋元诸家，但不拘古法，且能融众家技长，以出己之新意。中年后，随着社会生活与思想的变迁，艺术风格上为之一变。作品布局取景较为真，且富于变化，不似“四王”千篇一律的画风。技法上还汲取西法之长，致使山水有明暗立体的表现，而富有真实感。画中山势起伏连绵，且分明界定起讫有序，视觉上使人有远近感。同时，他还擅长施用重墨、积墨，并采细微皴法刻画山体阴阳向背，使得画面出现“气韵沈郁，魄力雄杰”的气势。但晚年作品生气则乏，远不及中年之佳作。
恽格字寿平，号南田，以擅长画花鸟画著称于世。在技法上，恽格在吸取宋元明诸家之长的同时，重视对物写生，力求形神兼备；在色彩运用上，多用柔美的色调、轻捷的笔法，对花鸟进行细腻的描绘，整个画面呈现出雅致清新的气韵。晚年时，其作品艺术风格更加放逸清苍。对此，《国朝画征录》一书曾对恽格的绘画艺术进行评价说：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派。”其代表画作《双清图》、《春花图》、《落花游鱼图》、《锦石秋花图》等，描绘花鸟鱼虫，生机盎然，妙趣横生。
吴、恽的花鸟画绘画艺术，其后继者甚众，影响历久不衰，著名的画家则有马元驭、张子畏、范廷镇、唐芙、缪椿等代表人物。
第二，刻意创新的野逸画派及艺术贡献。
“野逸派”画家从身世到艺术风格、艺术实践均有其独特之处：他们多以亡明的遗民自居，入清后隐居不仕。他们均有强烈的遗民意识，通过佛门避世且通过绘画艺术活动，寻求内心的慰藉。他们在绘画作品中，或抒发亡国之恨，寄情人世之苍凉；或移情画中山水，以泄笔底波澜；或画笔如天马行空，以寓对命运的搏击，从而有着鲜明的艺术个性、艺术特色。他们在绘画艺术实践中，勇于突破形式主义的空壳与某些程式化束缚，追求源于生活、源于自然的内心真情实感的艺术再现。故其作品有着旺盛的艺术生命力，在视觉上则有着强烈的艺术感染力。
弘仁《幽亭秀木图》
