其他代表人物尚有属于斐狄亚斯学派的克雷西拉斯，以制作肖像雕刻著称。斐狄亚斯的学生阿尔卡迈奈斯则以优美抒情的风格见长，显示出对女性美的敏锐感受和卓越的艺术技巧。与斐狄亚斯齐名的同时期大雕塑家波利克里托斯，主要制作青铜雕像，代表作有《荷矛者》、《受伤的亚马孙人》、《代阿多美纽斯》。并在美术理论上有所探索，撰有论述人体比例的《法则》一书。提出身长与头部的最理想的数的标准比例是7∶1。在深入研究人体结构的同时，还进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系。
公元前4世纪，进入古典时期的后期。由于雅典和斯巴达等城邦间的旷日持久的战争，导致民穷财竭，内部矛盾加剧，雅典的黄金时代随之逐渐消逝，人们对神的敬畏也逐渐淡薄。反映在艺术上，那种庄严崇高、均衡和谐的理想化风格逐渐为更世俗化、个性化的表现所取代，在雕刻作品中，作者本人的思想感情色彩越来越浓，艺术家之间风格的差异也更明显。“温雅优美升华为这个时代的主要特色，面部表情空濛如梦，常常是一往情深，体态摇曳多姿，衣饰自然合体。”[30]这一时期雕塑界的最重要代表是斯科帕斯、普拉克西特列斯和利西波斯。
斯科帕斯的作品以表现充满**的战斗和悲剧性形象为特色。同斯科帕斯的急风暴雨式的风格成鲜明对比的是普拉克西特列斯，后者抒情诗般的风格优美典雅。作品有各种神像和世俗人物的雕像，最著名的是《克尼多斯的阿佛洛狄忒》，它很可能是希腊雕像中第一个**的女神雕像，在当时即被誉为最完美的杰作。女神玉体毕现，风姿绰约，一手向前，一手轻拎衣饰。古罗马的普林尼就盛赞：“这是普拉克西特列斯个人的，也是这个广阔世界的巅峰之作”，认为无论从哪一面看，都使人叹为观止。古希腊修辞学家琉善（约125—约192年）曾描绘这座神像：“她微启朱唇，泛起优美的微笑”，“双眸柔美含情，闪烁着晶莹而欢快的秋波”[31]。普拉克西特列斯的影响是极为深远的，这反映在他的同时代和后世的大量作品中。利西波斯则是古典时代最后一位大雕刻家，他的风格介于前两人之间。据记载，他是一位多产的艺术家，曾作有1500件雕像和雕刻作品，多为青铜作品，但至今未发现过他的真作。他曾获得马其顿亚历山大大帝的礼遇，在其宫廷从事创作。他的成就是多方面的，成为从古典时期到希腊化时期之间承前启后的重要雕刻家。
二 建筑
希腊城邦国家是重视公众活动的社会，人们习惯于在露天广场上进行政治和宗教集会，以及商业、体育、娱乐等活动。现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中，它也最能代表希腊建筑的风貌。
古典时期建筑艺术空前繁荣，在伯里克利时期开始了一个伟大的兴建神殿的时期，出现了卫城的巴特农神殿（前447—前432年）、卫城入口处的宏伟门厅（前437—前432年）、俯瞰古代市场的赫费斯提翁神殿（前450—前440年）和在埃琉西斯的秘典大厅。其特征，正如丹纳所描绘的那样：希腊人“把许多平面角度，加以交叉，变化，屈曲，使建筑物的几何形体像生命一样的妩媚，多样，推陈出新，飘逸有致”[32]。建筑艺术高超到无以复加的程度，像天赋独厚的经过特别培养的音乐家的作品，“他的演奏有细腻的技术，精纯的音色，丰满的和弦，微妙的用意，完美的表情”[33]。它成了希腊民族精神的完美体现。
