正在阅读《第四节 古典主义的理想：整体和得体》
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总之，诗人、画家和雕塑在进行创作时，不仅是主题、人物性格，还是修辞、语词形容、各组成部分之间，都要注意到是内在有机统一的整体；不仅要注意到细节的真实，而且还要注意到整体的效果。这样创作出来的诗歌、绘画、雕塑等文艺作品，才能“令人激赏”。

二 得体

相比之下，贺拉斯在诗歌创作中更注意到“得体”观念。

“得体”的原希腊语是“prepon”，拉丁语为“decorum”，英语有不同的译法：“propriety”、“suitability”、“appropriate”。汉语尚有其他种种译法：“合式”、“合体”、“合宜”、“适合”、“得当”、“恰当”等。这个概念，并不是贺拉斯首先提出来的。与它相接近的概念，例如“尺度”、“比例”等概念，早在史诗诗人赫西奥德的作品中，就已经提到了：“遵守应有的尺度和比例是万物中最好的。”[58]

苏格拉底在探求美的定义时，就曾经将“得体”与美联系起来：“现在就来看看这得体，看看什么是得体，得体是否就是美。”[59]亚里士多德在《尼各马科伦理学》中，从相当于中庸（中道）的意义来理解“得体”。在《修辞学》中，至少有两处提到修辞风格的得体：

至于用语的优美……应得体。[60]

用语若是能表达情感和性情，并且与事实载体或题材相比之下显得协调，就称得上得体。[61]

直到希腊化时期和接踵而来的罗马帝国时期，“得体”才发展成为美学和文艺理论中的重要概念。斯多葛学派倾向于将“得体”和“对称”区别开来，将“得体”理解为体现了对各部分与整体关系的调整，而“对称”涉及的是各部分与本身相互间的一致，并进一步认为，在得体中看到的是独立的美，它被调整得适合于每个物体、人或环境的特性。所以，斯多葛学派“他们在大自然中主要寻找对称，在人工制品中主要寻找得体”[62]。这里所用的人工制品，不仅包括文艺而且还包括生活方式和习惯等。从苏格拉底—亚里士多德以来的传统，“得体”这个概念既和美学有关，又与伦理学有关。以后，罗马的西塞罗也重视这个概念，并意识到把握这个概念并非是轻而易举的：“没有什么事情比发现适合的东西更困难的了，希腊人称它为‘prepon’，而我们称它为‘decorum’（得体）。”[63]

贺拉斯进一步推进了这个概念在文艺创作中的意义和作用，他将“得体”理解为：渗透并构成文艺创作之所以成为有机统一整体的那种本质。他在《诗艺》开头指出，诗人和画家从事创作时要注意到作品应该是有机统一的整体。紧接着就向皮索父子们指出，要想达到随之而来的“得体”，并非是轻而易举的，大多数诗人所理解的“恰到好处”，实际上是假象。他自己就深有体会，他想写得简短些，但写出来的诗行却很晦涩；想追求平易，但在筋骨、魄力方面又都有欠缺；要想写得宏伟，结果写出来的东西却变得臃肿。有些人写作为了安全，因此小心翼翼怕冒风险，结果变为在地上爬行；有些人想在主题上乱翻花样，标新立异，结果把风牛马不相及的东西凑合在一起。就像在树林里画上海豚，在海浪上画条野猪。如果你不懂得写作的艺术，那么你想避免某种错误，反而犯了另一种过失。[64]

正是鉴于在创作上达到“得体”是困难的，他就致力于探讨如何在创作上达到这种“得体”。

第一，在体裁、格律等的运用上，悲剧和喜剧中不同人物和事项，要用不同的体裁、格律来表现。