整个希腊化—罗马时期，文学艺术依然是繁荣的，尽管其成就与古典时期无法比拟。
一 雕塑
希腊雕塑经过古典时期发展的高峰，到希腊化时期，其中心转向小亚细亚西部和爱琴海的部分岛屿。成为强烈对比的是，雕塑中庄严崇高的气氛渐趋淡薄，世俗化的倾向则有所发展。但在某些杰出的作品中，依然保持着古典时期大气磅礴的气象。如公元前2世纪时萨莫色雷斯的《尼凯女神像》，举世闻名的米洛斯的《阿佛洛狄忒》等。当时的帕加马王国是希腊化时期重要的艺术中心。阿塔罗斯一世为纪念多次打败入侵的高卢人，聘请一批第一流的希腊雕刻家、建筑师制作纪念性的建筑和雕塑，如《垂死的高卢人》、《自杀的高卢人》等。希腊化时期最后一件重要雕刻品是《拉奥孔群像》，约作于公元前2世纪末或前1世纪中期，尽管只是从表面上强调了肉体的痛苦，缺少崇高庄严的精神力量和丰富的内涵，但在写实技巧方面达到了相当高的水平。更值得注意的是，这件作品表明希腊雕刻的生命力已趋向衰竭。
罗马的雕塑是在埃特鲁斯坎艺术（Etruscanart）[56]和希腊艺术的直接影响下发展起来的。罗马人按自己的判断和选择，把各种不同风格的雕刻调和起来，创作了现实性很强的肖像雕刻和叙事性雕塑。在写实处理、情绪表现、细节的夸张强调等方面有许多创造，而且形象丰富，成就颇高。
奥古斯都时代是肖像雕塑的繁荣时代。帝王雕像非常精美。到马可·奥勒留当政时期，罗马雕像发展出新的风格，注重内心刻画，被称作“情绪雕像”。例如奥勒留骑马像，把这个帝皇哲学家表现为在进行内省和沉思，带有忧郁的伤感。它直到文艺复兴时期，作为古典楷模为许多大雕塑家仿效。到君士坦丁时期，肖像带有许多东方神秘的气氛。罗马时期的浮雕像，广泛应用于建筑装饰上，住宅、宫殿、会堂等都有浮雕图案（棕榈叶、莨菪叶、花、果实）和人物故事等。罗马浮雕的最高成就，是纪念性建筑物上的叙事性浮雕或象征神话浮雕，它们是罗马好胜喜功、讲求实际的时代精神的体现。
二 建筑
希腊化时期，随着新兴城市的纷纷建立，君王们又大兴土木，以豪华的大厦装饰帝都，所以建筑艺术得到极大发展。除了宫殿和庙宇外，还兴建了形形色色的公共建筑物，如会场、剧场、竞技场、商场、浴室等。特别是在节庆和集会用的装饰性建筑物方面，达到最高峰，使雄伟、简朴、雅致等特点结合一体。代表性的有：“宙斯祭坛”、米利都的城市规划及其元老议事厅、普利安尼城的城市规划及其建筑、帕加马的卫城、亚历山大里亚城罗斯岛的灯塔，以及雅典的伊壁鸠鲁学派的“花园学校”等。它们代表了这个时期的建筑方面取得的重大成就和发展。
罗马共和时期的建筑，是在统一了意大利半岛并开始对外扩张以后繁荣起来的。由于它征服了地中海沿岸最先进最富饶的地区，广泛吸收这些地区的建筑成就，特别是埃特鲁里亚和希腊化时期一些地区的建筑成就，使罗马的建筑技术极大地向前推进。建筑技术的进步和柱式的发展是共和时期建筑的主要成就。此外，注重实际的罗马人对希腊人不大注意的一些公共建筑工程，如道路、高架输水道、广场、别墅等，表示了高度的重视。所有这些成就，都成为以后罗马帝国时期建筑艺术繁荣的重要基础。
罗马帝国时期的建筑，大体可以分为两个阶段。前期大体相当于帝国前期（即前1世纪末—3世纪初）。这一时期是古罗马建筑的黄金时代。不仅兴建了许多规模宏大、豪华富丽的建筑，而且具有鲜明的时代特征，歌颂皇权、炫耀财富、表彰功绩，极力突出罗马帝国至高无上的形象，成为西方建筑史上继古希腊后的又一高峰，对以后欧洲以至全世界的建筑，都产生了巨大而深远的影响。这一时期许多有代表性的建筑，以及维特鲁威（前1世纪）的理论著作《建筑十书》，都充分说明了这点。
