做教师的人，上课的时候当然不能读书，开议会的时候不能读书，监督自修的时候也不能读书，学生课外来问难的时候又不能读书，要预备明天的教授的时候又不能读书……我们读书常被教务所打断，常被教务所分心，绝不能象正式求学的诸君的专一。所以我的读书，不得不用机械的方法而下苦功，我的用功都是硬做的。
——丰子恺：《我的苦学经验》
丰子恺先生的漫画、随笔，一直散发着永恒的真纯与温厚，静静如一泓碧水，感染着一代又一代读者。在若干年的教师生涯中，他亦不忘进行艺术创作和学习深造，最终树立了自我独特的画风和文风，成为中国现代受人敬仰的漫画家和散文家。
在春晖中学任教时，白天教课之余，丰子恺经常写生作画于白马湖畔。忽然灵感来临，就作起曲来。手头没有五线谱纸，他就用画笔在自己的白衬衫上画五线谱。春晖中学早年的校歌，即为丰子恺给孟郊的《游子吟》配的曲子。
丰子恺勤于创作，读一句古诗词，灵感一来，便要作画；看到儿童天真的玩笑情趣，也可以激发他创作一幅漫画；自然的风华、社会的各种现象，都可以在他笔下留下记忆。他善于从现实生活中取材，有非凡的能力把握瞬间的感受，将其提炼深化，留于画布之上。
有一次，开完校务会议回家后，丰子恺便用长纸和毛笔接连画出了参加校务会议诸人的模样。因为害怕被学生们看到，便把它贴在了门后。但这一偶然的尝试引起了丰子恺的极大兴趣，从这以后，他把平日种种琐事都画在纸上。而只要笔在手，讲义纸、香烟盒都是他的画纸，随处都是他的画室。1922年12月16日，《春晖》校刊第四期上发表了丰子恺的《经子渊先生的演讲》《女来宾——宁波女子师范》两画。这是迄今发现的丰子恺最早发表于内部刊物上的两幅漫画。1924年，丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》发表在《我们的七月》上，这是丰子恺的简笔画首次正式公开发表。之后，在朱自清等友人的鼓励下，丰子恺还出版了独具风格的《子恺漫画》，俞平伯为之作跋。从此，中国有了“漫画”一词，一个崭新的画种开始在中国深入人心，风靡一时。
丰子恺的许多漫画和散文作品都产生于他的任教时期。他的漫画，通俗近情，鲜明地表现出美与丑，光明与黑暗。他的散文，清新秀丽，雍容恬静，畅谈人生态度。除了在艺术的园地里耕耘创作，丰子恺还从未停止学习深造的脚步。他早年去日本留学的直接原因便是自己讲课时的“学问不足”。
丰子恺在上海专科师范学校授课时，课堂上那些初通作画的学生们总会向他提出这样那样的问题。起初，不管学生们问起什么，丰子恺总能够用一般性的理论知识对付过去。可好刨根究底的学生们逐步触及一些绘画的根本问题。一次上美术课，一个学生带着一种疑惑的神情问他：“先生，您上次说，绘画以忠实摹写自然为第一要义，还说中国画的不忠于写实为其最大的缺点；您说自然中有无穷的美，唯能忠实于自然摹写者，方能发见其美。要是这样，我们为什么不去拍照呢？”[6]
丰子恺明知这位同学提问题的角度偏颇，而李叔同先生当初在教自己西洋画时，对这个问题也曾有过辩证的观点。可这时轮到丰子恺自己要在课堂上当众把这个问题解答清楚，实在缺乏更深的理论修养，但搪塞学生更是惭愧，于是他对这位学生说：“这个问题我一时难以阐述清楚，请允许我下次解答可好？”
