如果说这些都显得有点“小儿科”，那么我们来看看人工智能在“真正”的艺术领域有着怎样的成就。2018年10月25日，佳士得拍卖行正在举行一场艺术品拍卖会。参与拍卖的作品有波普艺术大师安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲·梦露》，有罗伊·利希滕斯坦的青铜版画，还有20几幅毕加索的油画等，可谓是名家云集。但是，有那么一幅参展作品倒是显得“格格不入”，要论作者的名气，那是绝对没有安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、毕加索那么出名的。但是它能在这场拍卖会上“压轴”出场，而且居然还拍出43.24万美元（约300万人民币）的高价。43.24万美元是什么概念？就是拿了全场第二名！比毕加索的作品还贵！
这幅作品是什么来头呢？它的名字叫《埃德蒙·贝拉米像》（EdmonddeBelamy），是由法国艺术团体Obvious打造，通过精密算法、基于GAN（GenerativeAdversarialNetwork，生成对抗式网络）模型开发完成。也就是说，这幅画是人工智能根据训练指令创造出来的。乍一看，倒有些“印象派”的意思。画面整体向左上方偏移，用朦胧的笔触描绘了一位身穿白衬衫、黑西装外套的男性，看得出，他的身材还是比较丰满的。奇妙的是，人工智能还在画的右下角署名处署上了一段代码，这段代码就是创造出这幅画的算法的一部分。这位埃德蒙·贝拉米不是孤单一个人，他的背后还有一段完整的“贝拉米家族史”，他的曾祖父是“贝拉米伯爵”，而埃德蒙·贝拉米已经是这个家族的第四代成员了。整个家族有11幅肖像画，都是人工智能创作的。不用说，聪明的读者就已经猜到，人工智能要创作一幅这样的肖像画也离不开“题海”。确实，这幅画是用算法和15000幅14世纪到20世纪的肖像画数据制作而成的，在自我创作之后，算法将作品与人类作品进行比较，并将不足之处不断改进。在这一不断创作、不断否定的过程中，它的作品越来越接近人类的创作，直到它无法分清作品是由人创作的，还是由机器创作的。
人工智能画作参加拍卖已经不是第一次了。早在2016年，谷歌就在旧金山举行了一场画展和拍卖会，在人类的帮助下，人工智能借助神经网络技术为画展创作了29幅作品。有一位拍卖人以高达8000美元的价格买得了6幅尺寸最大的作品。
这些“高价”画作真的能替代人类的作品吗？有很多媒体在报道这些新闻时，喜欢用“艺术家们瑟瑟发抖”“画家们饭碗不保”这类吸引人注意的句子。但是，能拍出高价的作品就一定是好作品吗？我们暂且不说人工智能能否赋予作品“情感”这一问题，对于那一幅《埃德蒙·贝拉米肖像》，就已经有人提出了质疑：画作中存在着很多技术性的缺点，比如分辨率低，纹理模糊，这似乎暗示着算法还有一定的问题。如果人工智能真的要进军艺术领域，自身还有很多可以提高的空间。再者，如果有一天人工智能的技术提高到了完美无缺的地步，人类的艺术作品依然有存在的价值。就像当年摄影技术刚发明那会儿，本来画家们需要长时间手绘来描绘客观场景，现在有了摄影技术，几分钟就可以拍一张照，而且还比画出来的更真实。所以，大家都怕摄影技术抢了画家的饭碗。然而实际上呢？艺术走向了新的时代，摄影成了画家手中必要的工具，莫奈、德加等印象派画家都开始用照片为参照对画作进行创作加工，艺术由“再现”逐渐向“表现”演变。随后，抽象派、立体派、野兽派等画派兴起，绘画创作开拓了许多新的局面。如今，人工智能作为一种新的技术逐渐兴起，未来的艺术家们有的可能结合人工智能进行创作，也有的可能受人工智能启发，另辟蹊径，总之，人工智能可能在艺术领域掀起一场大变革，但不可能成为艺术本身。
《埃德蒙·贝拉米肖像》
在文字、艺术领域，人工智能已经在发挥着它的作用，但是从目前来看，在较长的未来，它们在这一领域大多只能承担“辅助人类”的工作。因为这一领域与其他领域最大的区别，就在于它需要很强的理解力、创造力、情感表达能力以及临场应变能力，而这些恰是人工智能难以用算法获得的。
