其实，人工智能进行音乐创作也不是一天两天了，2016年2月，“音乐家”AIVA就诞生了，并创作了它首个钢琴独奏曲。AIVA在音乐界的地位就跟“索菲亚”在人形机器人界的地位类似，索菲亚是世界上首个机器人公民，AIVA则是“法国及卢森堡作曲家协会”的首个非人类会员。它得到了法国作曲家协会（SACEM）的资格认证，成了首个获得国际认证的虚拟作曲家。它的发明者PierreBarreau是一位法国计算机科学家，也是一位音乐作曲家。他受到科幻片《她》（Her）的影响，片中的人工智能曾创作一首音乐。于是他决定在现实生活中，创造一个人工智能“作曲家”。
AIVA是如何创作曲目的呢？正如我们之前所说的，AIVA先要学习巨大的数据集，也就是所谓的“题海”。它学习了莫扎特、贝多芬、巴赫等伟大音乐家的近3万首音乐作品，当然，这些音乐都有特殊的格式，能让计算机理解曲子里的音符是如何排列的。然后，一个递归神经网络就会找到不同音轨间的规律，预测音乐在某处暂停后，下一个音符会是怎样的。接着，会有一个验证数据集来检验它的预测是否正确。就是在这样循环往复之后，AIVA的预测能力变得越来越厉害，最后，它掌握了古典音乐的风格，并能进行自我创造。它为卢森堡国庆日庆典开幕式作过曲，也为2017英伟达GTC技术大会开幕式作过曲，还出过中国风的音乐专辑《艾娲》。它作的曲子骗过了很多专业的音乐家，据说迄今无人听出这些曲子的作者是人工智能。
这样的例子数不胜数。除了有致力于古典乐坛的AIVA，还有致力于流行乐坛的人工智能，名叫FlowMachine，它是索尼公司位于巴黎的计算机科学实验室研发的。它能够模仿某位歌手的风格创作一首全新的歌曲，比如它模仿了披头士乐队，创作了一首Daddy'sCar，当然，歌词还是人类帮忙填的。
当人们还在怀疑人工智能在音乐领域所取得的成就时，不少歌手、音乐家们就已经张开双臂，迎接这种全新的作曲方式了，比如我们熟知的郎朗。郎朗是国际著名钢琴家，也是第一位受聘于世界顶尖的柏林爱乐乐团的中国钢琴家，他曾与谷歌的人工智能Duet来了一次亲密接触。当郎朗在钢琴上弹奏几个音符、几段旋律后，Duet也会配合着他，回应一段旋律，而这个旋律又是全新的、未知的，与郎朗的弹奏形成一段奇妙的“二重奏”。Duet还曾在上海龙美术馆亮相，无论你是精通钢琴的演奏家，还是不懂音乐的三岁小孩，都可以零距离体验这项“人机”合奏。2017年美国歌手泰琳·萨顿（TarynSouthern）发行了一张专辑IAMAI，这张专辑的歌曲都是她与人工智能共同合作完成的。当她要制作一首歌曲时，就在AmperMusic这一人工智能平台上输入音乐类型，加上想要用的乐器，并设置节拍、情绪，随后，平台会生成很多旋律，而音乐人的责任就是要将它们合理地组合起来，形成一首乐曲。
