我悄悄地来东京看帝展了。
我觉得如今的帝展，不知从什么时候起，变得与自己格格不入了。并不是说谁的作品哪里画得怎么样了，而是充斥着会场的花里胡哨的画让我感到不适。抓人眼球的画杂乱无章地到处都是，还有很多可以说是油腻的画占领了宽敞的会场，我仅仅是远观，就被大大地震惊了。
有人认为，如果不这么做，可能就与最近的大会场艺术不相称。如果不这么做，可能就吸引不了路过观众的眼球。但是，这么办下去，我觉得日本画只会慢慢沉沦下去。绘画的品位，无处可寻。下流的画、肤浅的画、花里胡哨的画，倒是挤在眼前。那就是所谓的“摩登”吗？如果不这么做，就不能体现出摩登的感觉吗？我觉得，不必这样为了追逐摩登而故意放弃品位、展出肤浅的画。
我不认为像那样胡乱堆砌，就能体现出绘画的深味。绘画深中之深的味道，是渗透出来的，不是这么堆砌出来的，连这个也不知道吗？
今年画坛中对伊东深水(1)先生的画作《秋晴》好评如潮，但老实说，我一点也没觉得感动。那幅画给人还差口气的感觉。
伊藤小波先生的《秋好中宫》虽然是去年的作品，我却很喜欢。可能是因为他的水平进步很大，画作可以体现出很多东西来吧。
和气春光先生的《华烛之宵》画的是面目可怖的新娘。
看了木谷千种先生的《祗园町之雪》，就让人怀念起很久以前的《远国》。
我已经上了年纪，已经被摩登的现代给抛下啦。虽说如此，我也不想勉强自己去追逐摩登。我要以我的方式，沿着我一直以来的道路笔直向前。
当然，我也想在帝展上展出作品。每年夏天一到，年轻人就开始准备展出画，我也有想要展出些什么的干劲。但是，最近两三年都没有好好准备这方面，还有前些年委托给我创作的御用画没有完成，而且嫁入高松宫的德川喜久子公主委托我画的二曲一双(2)屏风的期限也快到了。另一方面，还要准备意大利展的作品，如今每一天都陷入泥沼。
给喜久子公主画的是德川时期的少女，坐在长凳上观赏胡枝子的画，与早年画好的两个少女的画合在一起成为一双屏风。十一月差不多能完成了吧。
意大利展的作品是二尺五寸宽的横幅画《伊势大辅》，与去年在皇室大典上画的御用画《草纸洗小町》成为一对，尝试了我迄今为止很少使用的厚重润色。
最近三四年，我要是不戴眼镜，画细线的时候就犯难了。但就算画得慢一点，长时间戴着眼镜凝视细线条，也会觉得非常疲累。意识到上了年纪，反而不想再每年至少画一幅自己想要创作的画了。趁现在，我想要画下属于自己的作品。
(1) 伊东深水（1898——1972），大正和昭和时期日本的东洋画家。少年时师从美人画家镝木清方。1922年和1939年两次到过中国。擅长『美人绘』，笔姿秀丽，色彩鲜明，属浮世绘派最后一个富有成就的传人。代表作有《银河登》《闻香》《雪暮》。曾任日本美术院院长的高桥诚一郎称颂深水是歌川国芳画派的最后一位大师。
(2) 屏风由几个横着相连的面组成，每一面称为『一扇』。根据折叠的扇数不同，屏风的形状可分为『二曲』『四曲』『六曲』等。左右可构成一对的屏风称为『双』，无法构成一对的称为『片双』。
