日本画、美人画、风俗画……要说起它们从今往后会发展成什么样，我也与画坛的众人谈论过很多，不论如何，我都希望能够保持日本画特有的精髓，将其发扬光大。
那么，所谓“日本画”，特别是风俗画，其特有的妙处在哪里呢？我认为最主要是在于从画笔尖端生发出来的“线条”，它们含有各种各样的意味，在绢布和纸上自由自在地显现。
说起日本画的线条，是作画中最重要的部分。自不待言，日本画要是没有线条，就算不上是日本画。因此，仅凭一根线条，就能决定画的生死。比如说现在这里有一幅画好的风俗画，这幅画之所以能称为画，其效果我认为大部分应该归功于线条。
所谓线条，对于日本画来说就是这么的重要。施以色彩的技能，和勾画线条的本事，哪一个更加重要？我不能确定。
如前所述，没有线条就成不了日本画。虽然有的作品不涂颜色也能称之为画，但要是没有线条就不能算是画了。虽说世间没有不可能的事，但画画却无法完全无视线条。
不仅如此，老实说，我认为仅凭线条就能画出日本画最巧妙的地方，就算不用上色，也具备极珍贵的价值。这种画要是上色了，反而画蛇添足。我过去也曾有这样的经验。画出了自己非常满意的线条时，反而觉得要是涂上颜色就太可惜了。
我们如此珍视线条，反观如今的年轻画家们……不仅是新生代的画家，其中还有类似我等的老手，在对待线条上变得非常随意放纵，只顾着胡乱地涂上厚厚的颜色的人越来越多。
日本画的线条，根据其走势、轻重的不同，不仅可以表现物体的软硬和疏密，还可以巧妙、如实地表现出物体内部的实质。即便如此，如今的日本画家中大部分的人都轻视于线条的研究和练习，只顾着花心思在涂色的事情上。令人觉得日本画所独自具备的特色在丧失，实在是非常可惜。
特别是年轻画家们画的画……那些画上满是细弱笨拙的线条和胡乱涂抹的色彩，看到这些画，我们真是要为纯真的日本画落泪了。
要让这些画家们来说的话，他们也许会说色彩比线条能表达的效果更加深远宏大。我却认为日本画是因为有了线条才有色彩，不能把色彩置于线条之前。线条的长短缓急、互相交错，可以表现物体的内侧外侧，其中奥妙不可言尽。我想拜托如今的年轻人，请再多重视线条一点，请将日本画所具有的特色永久地流传下去。请为此而努力。
（大正十二年）
