以前，我常自称是“但凡明治末期以前的风俗，只要有人拜托我画，我就能画那个年代的风俗”。总的来说，我所画的内容里，过去的风俗画比现代的要多。想起作品里所画的时代风俗，几乎所有的时代我都画过。要说起更古代的，比如参加第九回文展(8)的作品《花筐》，就是取材于谣曲《花筐》，我记得背景是继体天皇(9)的时代，相当久远了。大正六七年(10)的时候，应该是在京都的林新助氏纪念展览会上，当时的参展作品画的是清少纳言，是竖幅画，大概有三尺到三尺五寸。在那之前的明治二十七或二十八年的博览会上，我记得也画过清少纳言。回想起那时候，我曾以新田义贞(11)呀、平重衡(12)呀、源赖政(13)呀等古代人物为题材，也画过大石内藏助与阿轻离别的场景和朝颜日记里的深雪，总之画过许多时代的不同风俗。不过回想起来，还是德川时代的风俗画的最多。
德川时代中后期的风俗，不知为何对我有很大的吸引力。当然我并不是特意只画这个时代的风俗，但要是说起姑娘，还是这个时代的姑娘有温文尔雅的气质，而且这个时代的梳子呀簪子呀发笈呀等等发饰和其他装饰品，花样种类多，总之想要画些什么的时候，第一个浮现脑海中的就是我深感兴趣的德川末期的风俗了。
到如今我也不是说刻意不画现代风俗。也许不知道什么时候可能会想画吧。但是帝展中展出的现代风俗画只一味强调写实性，我不想画那样的作品，我要是画的话，就要试着加入一些古典的意味。因此看了帝展上的作品，就会觉得“唉，不是这样”“唉，也不是那样”，就是遇不到称心如意的作品。为什么只注重于写实的现代风俗作品不能引起我的共鸣呢？非要说的话，应该是这些作品对于后来演变的眼花缭乱的流行元素，没有理想的归纳和理解，而令我不满了吧。
关于年轻女性的画家志愿
与男性比起来，女性在绘画修行的道路上，要伴随着更多的困难。我家里有几十位年轻女性练习绘画，其中也有一两人立志舍弃一切、将一生奉献给绘画事业，其本人下了决心，家人也表示支持。但一般来说，女性到了一定的年纪，就会因为家庭或其他的事情，不能坚持最初的志向了。
要将一项艺术事业贯彻始终，对于男性来说亦属不易，对于女性，更是若无超凡的坚强意志而不可得。必须要有常人之上的拼命努力、刻苦学习、不认输于任何人的坚强决心和意志。即便对他们有所点拨，也未必保证画家的工作都能进展顺利，一旦半途而废就容易陷入可悲的结局。我经常收到来自远方、素昧平生的年轻人的来信，说“无论多苦也好，请让我一边在您家厨房帮佣，一边跟您学习画画吧”之类的话语。一般我是不予回信的。但要是一而再、再而三地来信还不回就有点说不过去。京都、大阪一带的人则更甚，有很多人只是看了帝展的作品就沾沾自喜，连自己有多少天分也不清楚，就轻浮地被虚荣心所驱使，起了“要成为画家”的念头。在成为独当一面的画家之前，不仅要长年累月的磨炼，还要花费相当的资财，要是临时起意，想着做画家是立竿见影的事，就大错特错了。我在信中写了这类的意思，至今断了不少年轻女性志愿成为画家的念头。
女性的画道修行，真是难啊。需要相当的、无法言说的忍耐。就算是我，至今也不知道有多少次愤恨不已。但愤怒、吵架，有能起什么作用？正因为知道这一点，我不知道有多少次忍住泪水，咬紧牙关。画家不是胆小懦弱的人能做的工作。
关于对业余爱好的解释
我总的来说，算是个身体结实的人。这大概是遗传自老母亲吧。但老母亲最近中风卧床了。不过，我的母亲不仅身体结实，还是个意志坚强的人。父亲死后，留下我和姐姐两个孩子，母亲一力担起了父亲的茶叶铺买卖，将我们养育成人。
