德国美学大师康德把艺术的本质界定为“天才”——艺术家独一无二的创造能力。也就是说，充满创造性的艺术理念方为作品制胜之本。初次在书画方面领教韩鹏的创造性，是在2016年合肥艺术双年展上的那件《吃瓜群众》。在这件貌似书法的形式中达成了装置艺术与行为艺术的契合。之所以说貌似书法作品，是因为作品的主体是一幅卷轴，上面是大楷异形字“吃瓜群众”——“群”字以君、羊上下排列，“众”字则三“人”并列，且“群”字独占其右，“众”字则被安排在左边“吃瓜”二字之下。再来看这四个字的背景，并不是宣纸，而是登满各种新闻消息的报纸，它寓意着我们的生活中充满各色信息。卷轴很长，一直延伸铺在案几上，上面摆放了一个西瓜。在展览现场，艺术家和观众吃着西瓜交谈。所以，我们可以看出这幅作品的意义呈现是多维的，既有对“吃瓜群众”这一社会流行语的形象再现，又有对信息爆炸的拒绝：不做八卦的吃瓜群众，真做真实的吃瓜群众，——回到真实的生活世界，复归灿烂的感性。
后来我看到装置艺术《诗境》，更为韩鹏的艺术创造力所折服。当看到整个展厅处处写满了唐诗，我们可能会想到写满香港九龙、写进威尼斯双年展的曾灶财，也可能会想到从纽约回来、可谓当代最重要的艺术家徐冰的《天书》。可是，这里展示的既不是曾灶财似的社会诉求，也不是徐冰作品那“似是而非”的陌生感。他是在呼唤一种回归：回到可把握的真实中。我们说美学意义上的“境”是艺术氛围或效果，是虚实相生的境界，早已超出物理意义上的空间。而韩鹏在此就是要回到最基础、最实在的空间世界。让人们在满是唐诗的空间环境中感受，因为它们不是天书，都是耳熟能详、朗朗上口的诗句，人们身在其中，禁不住去辨识、去吟诵，这样，诗歌本身的意境、书法画面的意境、作品布局空间（近似格林伯格所说的“满幅”）的意境重叠在一起，达到一种唯美而震撼的张力。
此处聊举二例，只是为了说明韩鹏在当代艺术实验方面的努力。他的艺术理念植根于中国艺术传统又面向当代生活，其现实启示意义自然是不言而喻的。
三、突出物质性，利用媒介语言表达当代声音
德国美学家黑格尔根据艺术史上理念与感性、内容与形式的关系将艺术分为象征型、古典型与浪漫型，其中浪漫型艺术的主要特征是精神溢出了物质，形式在其内容面前表现出无力感。虽然我们很难拿当代的哪幅作品与黑格尔所言的几种类型一一对应，但是韩鹏的书画作品时常让我联想到黑格尔的这一艺术史观念。只是，在韩鹏这里，一方面我们在其作品中可以看到一种强烈的精神呼之欲出，另一方面他也在突出物质性。
艺术的物质性始终与它的表现性紧密结合在一起。美国现代主义批评家格林伯格在《现代主义绘画》一文中指出：“每一种艺术都必须展示和明确表达的是独特的和无法简化的东西。”艺术中不可再分的东西应该诉诸媒介自身，正是媒介的性质决定了艺术的存在方式。当然，与传统艺术不同的是，前卫艺术面对媒介并不是“顺势而为”的，而是表现为形式对物质材料的某种“征服”，这种对抗性的局面恰恰构成了充满张力的统一性。
媒介特质在韩鹏的艺术作品中有突出表现，即使是利用传统媒介来创作。韩鹏在传统泥金画方面着力较深。泥金画自汉代以来经历了多重演变，在其媒介上保持了自身的独特性。概言之，泥金画就是在泥金纸上作画，泥金纸在色泽亮度与浸水方面都和宣纸有很大差异。所以在作品风格上，泥金山水画也显现出与水墨山水画的不同：色泽明亮，富丽堂皇。韩鹏泥金画“松月无边”系列中的月亮意象，可谓非泥金之媒介属性所能为。只见那蛾眉月的羞涩，上弦月的迷离，满月的充盈，下弦月的不舍，都在泥金勾勒下显现出其独有的光晕。
韩鹏善写大字，在肆意挥舞中出现了不少枯笔效果，这些枯笔彰显了他书写的力量。草书与大笔的结合，使得留在纸上的滴墨别具一番风味，像余音绕梁的嘶喊，或者言尽之余的那一声叹息，又或者像生命的火把溅出的火花。这都是笔与墨共舞的画面，加上“雄起”“霸气”“躺下”“做梦”等时下流行语的内容，韩鹏的书法将艺术的当代性渲染到极致。
苏东坡在论吴道子画时曾有言：“出新意于法度之中。”此语同样适用于韩鹏的艺术风格。当然，新意之于法度而言是为“破”，但之于未来更在于“立”。所以，韩鹏的艺术以其饱满的生命感在当下呐喊，实则是对未来的呼唤——呼唤一种“从心所欲不逾矩”的人生态度，以及万紫千红的生命存在。
