——韩鹏书画艺术观感
韩清玉
最早知道“韩鹏”这个名字是缘于他执导的微电影《快递英雄》，2013年的这部作品不仅红极整个校园，全国各大视频网站的点击率也是超百万之众。尽管如此，这个名字对我来说还是抽象的，直到有一次在教工餐厅经同事介绍正式认识。我一直习惯于“以貌取人”，他长得很淳厚，但有艺术家的狡黠与批判家的犀利。渐渐地与他相熟了，发现他不仅是中国传媒大学出来的新媒体达人，更是“艺术跨界小能手”。因为那部微电影的先入之见，一开始我并未关注韩鹏的书画作品。后来接触得多了，特别是从近几届合肥当代艺术双年展中看到他的作品之后，愈发感觉我的身边有一位极具创造力的艺术家在成长。是的，在此我强调的是艺术创作中思想的创造力，这也是我参加2018年芝加哥世界艺术博览会时最强烈的感受。西方当代艺术往往以某些创造性的理念取胜，我们从1917年杜尚的《泉》这一先锋艺术算起，一百多年来，艺术界各种花样翻新，层出不穷。至少到现在为止我还没有看到它的末路，相反，从这届博览会上我看到了更为震撼的理念显现。我认为正是创造力成就了艺术的未来。正是韩鹏作品体现出的创造力与生命感时常驱使我想要为之写点什么。
2019年5月31日，“披沙拣金——韩鹏书画作品个展”在合肥时代美术馆开幕。本次展览分为四个部分：披沙拣金（绘画部分）、草疯长（书法部分）、致敬经典（名作临摹部分）和书画与文创（文创产品部分）。展出作品全面呈现了韩鹏先生的艺术创作风格与成长轨迹，好评如潮。细观韩先生的书画作品，我权且以两句话概括之：习古而不泥古，前卫而有章法。我们从他的临摹作品可以看出其深厚功力；绘画的笔法至为细腻，造景层次突出；书法作品注重创意，极力凸显当代话语与传统表现之间的张力。我尝试从三个方面来分析韩鹏书画艺术的风格特征。
一、作品中充满生命感
我第一次看到韩鹏草书作品时脑海中出现了四个字：元气淋漓。之所以如此，是因为不仅能从他的字中看到生命流动的势，这与书法中的笔势是契合的，就像宗白华所言的“生命的节奏”；还在于他的书法作品更像是一种生命力的铺张。他的普通卷轴之作在行草之间取意，字体稍斜似有东坡之风（《春怨》《侠客行》等）。布局与诗句内容相得益彰，运笔自如，尽得中锋饱满圆润之妙，又有偏锋的力道，且以枯笔、断笔相佐，可谓灵动而富于变化。真正让人震撼的是他的大字，这些“神来之笔”可能会让人想到日本书法家井上有一。有人把丑书的盛行加罪于井上有一，当然韩鹏的大字并不是丑书，而是极尽生命爆发力的书写。我们知道，中国艺术的写意传统甚为浓厚，欧阳修的那句“心意既得形骸忘”可谓写意意涵的完美注脚。与此相关，中国绘画的泼墨技法可谓极尽写意之能事。在此我姑且把韩鹏的大字书法称之为“甩墨”，当然此处之“甩”并非技法意义的随意无度，而是情感表达意义上的飞扬。这也让我想到了美国抽象表现主义画家波洛克的创作状态。换言之，我们应该从韩鹏的字中看到他在书写过程中的生命迸发状态，俨然达到了张彦远所言的“不滞于手，不凝于心，不知然而然”的真画境界。
二、艺术创造力的极力彰显：当代艺术实验
