二是巧写细节，引人入胜。作品在大场景中不忘小叙事，注重以细节的设置打动人心。比如朱一刀奉命策反陈默涵部队，在与韩秋云秘密联络的时候，韩秋云托他将二十块洋钱转交给梁大牙。这个细节设置得就相当好。因为在剧中，这二十块洋钱，随即成为李文彬眼中的国民党特务的活动经费，成为梁大牙通敌的所谓罪证；这二十块洋钱，又是东方闻音长期压在心头的疑问，是水落石出、真相大白之际心底的舒缓；这二十块洋钱，也是对剧情开头梁大牙婚事告吹的呼应，是一部优秀作品结构严谨的标志。这个精巧的细节，不仅引起了观众的观看兴趣，而且推动了故事情节一波三折向前发展。除此之外，像梁大牙粗暴地抢夺战士的新布鞋、识字时装模作样却倒拿书本等诸多细节，都很有表现力和感染力。
三是巧借布景，增强魅力。话剧《历史的天空》布景简约但不单调，传统而又现代，注重运用声光电技术，让小小的舞台能够承载辽阔的时空，承载众多的人物，承载复杂的事件，承载一段历史沉甸甸的重量。即便是有些简单的布景、原始的道具也能派上特殊的用场。比如舞台右前方经常会出现的那几块石头，不仅让布景富有层次感、真实感，而且成为东方闻音教梁大牙读书认字、岳秀英与朱一刀相约**等几段爱情戏上演的具体地点。这样，在隐秘的角落，上演一些私密的事件，实现了形式与内容的有机统一。
四是巧用道白，画龙点睛。话剧是语言的艺术，好话剧必然要写好人物对话和道白。《历史的天空》就做到了这一点。让我特别难忘的有两处道白：一处是东方闻音中弹之后，断断续续说出的“我……爱……梁必达，我……也爱……梁大牙”，这句道白言简意丰，值得品味。梁必达和梁大牙是同一个人，东方闻音之所以分别表述，我理解，“梁必达”指的是在战争中成长起来、与东方闻音恋爱的那位优秀将领，“梁大牙”则指的是此前那个粗野、鲁莽、经常犯毛病，而且长着一颗大牙的汉子。“我……爱……梁必达，我……也爱……梁大牙”，是她对心上人一切一切的热爱，也是对其革命生涯的彻头彻尾的挚爱。还有一处是在结尾，已担任司令员的梁必达的道白：“抗战以来在凹凸山地区浴血奋战、壮烈牺牲的战友，总共三千六百七十二人。他们是为民族的独立与自由而牺牲的。他们生如夏花，死如秋叶。他们每一个人的名字，都刻在我的心里，也永远镌刻在历史的天空。”这段道白用总结性的抒情语言，讴歌了凹凸山地区抗日英烈的革命精神，揭示了整个话剧的主题所在，可谓点睛之笔、神来之笔，让人闻之热泪盈眶，观之热血沸腾。
话剧《历史的天空》之所以取得巨大成功，除了得益于艺术上孜孜以求、大胆创新，也得益于注重发挥以下独特优势。一是原著的优势。长篇小说《历史的天空》是茅盾文学奖获奖作品，是中国当代军旅文学的一座高峰，早已经誉满天下，脍炙人口。对这部文学经典的改编，本身就是站在了巨人的肩膀上。“好风凭借力，送我上青云”，话剧《历史的天空》做大了这种优势。二是编导的优势。原著的作者徐贵祥是这部话剧的编剧之一，另一名编剧兼导演赵晶晶是徐贵祥的同事。如此搭档合作，在改编和演出的过程中，能够把握住原著的脉搏，提炼出原著的精髓，并注入新的元素，找到新的亮点和突破口。尤其值得称道的是，身为中国作家协会副主席的徐贵祥，对这出戏十分重视。他不仅全程观看了这部话剧所有的公演，而且边观看边思索，发现缺陷和不足，及时加以完善。记得在金寨看演出时，我有幸和他坐在一起，发现他全神贯注，看得十分认真、十分投入。当看到梁大牙指指点点严厉批评朱一刀的生活作风问题时，他低声对我说：“这里梁大牙的动作和手势还要改，马上我就来给他们提建议。”徐贵祥的一席话，让我深有感触，也让我对“慢工出细活，精品靠打磨”的道理有了更深的感悟。三是演员的优势。话剧《历史的天空》的演员，都是中国人民解放军国防大学军事文化学院军事文艺创演系的学生。作为来自全军文艺最高学府的天之骄子，他们接受了优质教育，具有很高的艺术修养。客观地说，这些年轻人表演得都很出色。他们不仅将演话剧常用的硬功夫熟练地拿出来，而且对话剧中不常见的歌舞、战斗等场景，也发挥了军事院校学生的特长，表演得活灵活现。甚至连谢幕的方式，也是身着戎装，一批接着一批整队出场，一批接着一批敬礼致谢，展示了军事院校的礼仪、声威和形象，也展示了军人的风采和优势。对此，我和文友们在曲终人散、回到蓼城以后，依然在电话里津津乐道，在微信群大加褒奖，在朋友圈晒图炫耀。我们的共同感受是，这次到金寨看话剧，不虚此行。
