三位大画家，提香最早，他是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表性画家，被称作“西方油画之父”。他1488年出生于威尼斯北部靠近比利时边境的山区小镇卡多莱。他先是前往威尼斯跟随贝利尼学画，1507年开始给乔尔乔内当助手。三年后，乔尔乔内去世，提香开始成为独立的画家。1516年，他开始创作祭坛画《圣母升天》，这幅画成了威尼斯文艺复兴时期一件里程碑式的作品，并自此使提香闻名遐迩。之后二三十年，提香创作了许多重要的、非常优秀的祭坛画、肖像画和神话题材画。到了16世纪50年代末，提香的画风为之一变，从早期肖像画颇为注重准确的轮廓线、造型感转向更为自由大胆的风格，更加突出色彩的极端重要性，常常凭借抽象的色域而生发作画的灵感，由此又获得“色彩大师”的光荣称号。提香的《镜子前的维纳斯》作于1554—1555年，正好是提香创作风格的转型期，既带有明显的造型感，又开始逐渐模糊轮廓线而开始突出色彩色域。画面极具戏剧性和强烈的动感。维纳斯坐在深红色丝绒**，背景深黑色，使得铺满整个画面的三个人物更加突显。右边两个长着翅膀的小天使，一个拿着花冠从背后往一头金发、梳理整齐的维纳斯头上戴，一个在侧面左手托着镜子底边，右手扶着镜框左边，斜着让维纳斯打量自己。这幅镜前的维纳斯，并不注重镜中的维纳斯，镜中的维纳斯只呈现左边眼角和左边臂膀的一小部分，注重的是打量欣赏自己的维纳斯的神情与姿势。维纳斯身体微微右倾，嘴角紧抿，眼睛专注地看着镜中的自己，似乎惊讶于自己的美，并沉浸在对自己的美的欣赏之中，连小天使举着花冠来给自己戴也没察觉。右手自然下垂，抓着**的丝织品和滑下来的衣服掩着下体，左手斜向上举捂在胸前，如果加上眼光斜向镜中，正好是三条力下、上、下的回环，而两条平行的胳膊，不仅避免了使整个躯体一览无余，且正好把躯体斜分成两部分，在光点的作用下，额头与眼睛、左肩臂、右乳和小腹更加突显，也就是额头更加光洁、眼睛更加入神、肩臂更加丰腴、**更加饱满、小腹更加柔滑，使得维纳斯那么圣洁、美丽、饱满而又那样具有丰韵。正要向头上戴的花冠与扶在胸前的左手，加强了整个画面的动感，同时左手又成了一个**，每个欣赏者似乎都觉得那只手马上就要滑下，也期待她马上滑下。有人说，这是维纳斯早起梳妆的时刻，但我认为不是，两个小天使已经明确表示了这是恋爱中的维纳斯，她正要通过这种打量，把一个美的纯洁的维纳斯奉献给自己最爱的人。
