“哦，我看您画的这几幅都是太湖风光。这是明月湾码头吧？这是太湖夕照吧？”
“是的，这几幅都是春天去写生时画的。”
“您能聊一聊您对江南水乡的感情吗？是从小向往？还是……”我随即问。
邓名海笑了笑，理了理身上的衬衫，向我们缓缓道来。与邓名海交谈的时候，你总能感觉到他自身的一种朴素气质，与江南很像。
“我到了苏州后，才深深地爱上了这座水乡小城。早先只是在书中读到过江南的概念，但并未有太深的感触。后来到了苏州，亲身在这里生活过才明白，难怪江南自古便为文人墨客所歌咏，这里已经不单单是一个地域的代称，更是一种文化的符号。在这里生活，有人与你谈论艺术，不紧不慢地保持着自己的步调；在这里生活，就像小河里的游船，不必追求驶得多快多远，只要缓缓顺着水波漂流。”
04
“这是我的绘画作品集。”邓名海从木桌上拿起一本叫作《羞涩的青春》的画册。我接过来，封面上的两幅少女油画作品吸引了我的注意。这个工作室里挂着的最大的两幅油画作品，同样是少女的形象。
欣赏一幅人物油画，我最先注意的是眼睛，因为从人物的眼睛中可以看得到创作者的渴望。邓名海笔下的这些少女，眼睛里是无尽的纯净，还有略微的懵懂。
打开画册，开篇是邓名海在天津美院时的导师为其题写的序言。导师在文中写道：“邓名海在画中表达了他对世界的观察，倾注了他的情感。他看到生活中那些清纯的女生，她们那微妙的动作和表情诉说着对生活的憧憬，给人以青春生命的赏心悦目。他看到大自然中清纯的莲荷，荷叶在微风中摇曳，把人带入纯净的梦想。上学期间，他画那些女生的肖像，也画那些有荷叶的风景，这两个主题是他的最爱。”
荷、少女，这是两个代表干净与纯洁的主题。从邓名海的画作中不难看出，他是个很纯粹的艺术家。画册里收录了大量邓名海创作的少女和莲荷作品，所有少女都有一个共同的特点，那就是纯净的眼眸和羞涩的面庞。邓名海画荷，会将少女与荷结合，互相映衬。
“画家对美都有独特的见解，因为绘画本身就是审美的艺术。那么，您认为什么是美呢？”我抛出这样一个意识流的问题。
“纯粹。”邓名海回答得简洁又干脆。
妙哉，万物沾染了尘世，就总有不可避免的浊气，所以，纯粹为最美。
05
邓名海是个有诗性的人，如果以古代的人对照，我觉得他像庄子。邓名海的心中有一个梦幻自由的世界，那是他的精神寄托。
只是，人活在当下，很难做到完全洒脱，不会如林和靖梅妻鹤子、孤山终老，亦不会如陶公携妻儿南山种豆、东篱采菊，但如果我们换一种思维，平淡温馨的小日子未尝不是美好——有爱人的陪伴、孩子的撒娇，还有一日三餐的人间烟火，一家人为更好的明天努力奋斗。
对于艺术，邓名海追求的是纯粹，但他也接受现实的洗礼。
刚毕业的时候，他去画廊工作，后来因为渴望自由的创作便离开画廊，自己开办工作室。在木渎，邓名海还有一个大画室，平日在那里教人绘画。天气好的时候，邓名海就带着学生到处写生，走进大自然，用画笔画下心中的纯粹。
一手梦想，一手现实，只要我们用心爱着，每一天都会很美好。世俗意义上的关系与拥有，内心渴望的梦中幻境，各自有各自的好。我们要学会感知它的好，而不是它的千疮百孔。
谈及艺术人生与红尘俗世的话题时，其中一位朋友的观点大致是这样：艺术，必要有所牺牲。如果把绘画艺术当作终生的追求，那么必然要牺牲安稳与平淡。
为什么两者不能寻得平衡呢？
我想起曾经看到过的一个帖子，说的是南京有一位画家，在女儿出生后，用中国画的形式画下女儿的肖像，记录着女儿的成长。看到那些作品，我感动到落了泪。你瞧，他也在追求艺术，但他也在甘之如饴地为家庭付出，尘世里那些琐碎的小幸福，成了他艺术的养分，亦使他的生命变得更加充盈。
艺术不应该只属于孤独，要不然，它就太曲高和寡了。
我有个女性作家朋友，她追求文学艺术，但也热爱琐碎的温情。她嫁人时有人对她说：“你不该跳入婚姻的牢笼，你应当与不同的男人谈恋爱，这样才能为你的创作汲取灵感。”她微微一笑：“如今的生活我非常珍惜和满意。”
不是轰轰烈烈才能延续艺术的生命，那些寻常日子里的点滴，亦可以成为艺术。后来，我那位作家朋友笔下的文字充满脉脉温情，她的文学之路，在另外一半的陪伴下，越来越柔软细腻。
我的作家朋友和南京的那位画家父亲，他们都是在做出了选择之后，悦纳了这个选择带来的一切。
所以，无论选择了怎样的人生，都不要纠结失去和遗憾。相信在做出选择的那一刻，我们已经拥有了最好的人生，努力、用心去感受它就已足够。
06
话题止于此，夜已深，朋友要赶回昆山的末班车，邓名海也要回家陪伴家人。一期一会，这样也好。
邓名海骑上一辆电瓶车，背影消失在夜色之中。我与朋友慢慢地走过大儒巷，互道再见，相约往后。
