除她本人与角色的确有些契合度外，陈大导真正看中的还是，在《十月围城》主攻票房的内地市场，李宇春很红，红到“令人发指”的地步。既然她一场演唱会门票就可以实打实地卖出上千万，那么她的大银幕处子秀又该价值多少呢？片方半玩笑半认真地称她至少要承包五千万票房，而媒体的口径则更夸张些——她一个人贡献了一个亿。
李宇春作为内地当时最红的偶像进入《十月围城》的选角视线只不过是个偶然。然而这偶然背后，却是个此消彼长的必然结果：
在内地市场，香港影人曾经巨大的领先优势正随着内地演艺力量的迅速崛起而逐渐散失。
今天在内地有号召力的香港明星，数来数去，其中最年轻的谢霆锋这一代，出道也已经差不多十年了。而这一辈中原本在人们眼里最有接班潜质的几个人才如陈冠希、张柏芝、钟欣桐，却差不多集体被某件事给毁了个干净。
年轻偶像既是如此状况，那么年长戏骨呢？
《十月围城》里胡军所饰演的大反派，原定人选本是梁家辉。
可是十年荏苒而过，等到梁家辉真正出演这部戏的时候，已届知天命之年，导演担心他体力不济无法承担过多动作戏，于是大笔一挥，将他从武力值超群的终极Boss大反派改成了手无缚鸡之力的知识分子革命者。
《十月围城》王学圻所饰演的核心人物，原定人选本是曾志伟。可是在这十年里他作为娱乐节目“奖门人”的主持人，每周都以搞笑形象跟大家见面，导演担心他一露面观众就忍不住想乐，失去了角色本身的严肃庄重，于是大笔一挥，将他从男一号改成了路人甲。
这也就是梁家辉从第一天就开始跟这部戏一直跟足十年感情太深，而曾志伟跟做这部戏监制的陈可辛情同父子。换个人被这么涮，不是不可能翻脸的。
金像奖三十周年之际，谷德昭和郑丹瑞两个在香港电影台前幕后做足三十年的司仪在台上搞气氛讲笑，用了一个笑话小品讽刺内地电影眼下的“潜规则”：香港人去内地做电影想吃得开混得好，普通话只要会讲四个字就行了。
内地老板问：“可以卖两个亿吗？”
香港影人只需要答一个字：“行。”
内地老板再问：“可以让我女朋友做女主角吗？”
香港影人只需要答三个字：“没问题。”
这个段子与其说是在讽刺内地电影不够健康的发展现状，不如说是处于悖论困境的香港影人在百感交集地自嘲尴尬：为了生存，他们没有办法对内地资金和市场说不。可为了得到内地投资打开内地市场，就不得不接受内地的条件起用内地演员。而这样做的代价，却是牺牲了香港电影自己的特色，更挤占了香港影人原就有限的生存空间。
内部是媒体环境的恶化，香港经济的不景气，本土电影几乎不堪好莱坞大片一合之敌；外部是哈日哈韩成风，香港明星号召力大不如前，而内地影坛在发展过程中虽然闹出怎样的笑话都不奇怪，却无论如何都掩盖不了其正在迅速崛起的事实，凭借着庞大的市场和雄厚的资本，越来越明显地以巨无霸式的影响力成为笼罩在香港影坛上空的阴影。
困境中的香港人从不会放弃，愈挫愈强才是他们的一贯作风。
内忧外患之下，香港影人选择了精诚团结。没有人可以帮他们，他们只有自己帮自己。
这种团结，最直接最明显地体现在了一年一度的金像奖上，从现场气氛到评选结果，越到后来，司仪的插科打诨便越掩不住一种隐隐的、明知不可而为之的悲壮气氛——都说将来只有华语电影，都说香港电影将来会随着海峡两岸和香港的进一步融合而渐渐消亡，可即便香港电影是一条注定要沉的船，也绝不能沉在他们手里。
然而这种姿态在不知其中纠结的外人看起来，却又是另一种观感：虽说金像奖原本就是以扶植香港本埠电影为己任，可如今这紧紧抱团到已然自成小圈子的做法，似乎很不够“东方好莱坞”本该拥有的自信与大气。
