不是没有人做到过这一点。比如徐克，但在《狄仁杰之通天帝国》之前，徐老爷也经历了一些不够成功的尝试摸索，从《七剑》用回刘家良做武术指导，到《女人不坏》探讨新时代女性观念，兜兜转转一大圈，才发现大家最欢迎的，依然还是当年那个打造过《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》的，凌厉的，炫目的，充满视觉冲击力的武侠徐克。
再比如吴宇森，上下两部《赤壁》虽然票房称雄，于金像奖上却上部被《叶问》抢走最佳电影的殊荣，下部更被《十月围城》全面压制，稍显遗憾。而且吴大导用内地资金市场捧港台自己人的居心太过坦白，比之认认真真用内地演员做主角的另两位，口碑上已然落了下风。
从奖项到票房再到北上“淘金”时的口碑身段，香港导演中，迄今几乎一帆风顺做到最好的，唯有在香港电影黄金年代里算得上出色，却还算不上最好的，唯一的陈可辛。
当你看到陈可辛对内地电影的认识，就会理解，为什么偏偏是他在内地能够做到如此成功。这绝不只是个幸运的偶然。
“其实内地导演，我最怕的只有一个，就是冯小刚。因为冯小刚是人民的导演，其他人都跟人民脱节，只有他一个是人民的导演。这是香港导演学一辈子都学不来的，香港导演一辈子都不会有冯小刚那么厉害。冯小刚的纪录是全世界都没有的，是斯皮尔伯格都没有的，能够十几年连冠，而且每一部电影都既有质量又有票房，既有商业又有人文。所以只有在内地这个大的平台，才真正考验香港导演的才华，就是能不能跟内地老百姓接轨。”
然而就是这个向往做“人民的导演”，要“跟内地老百姓接轨”，更曾亲手把内地周迅送上金像影后宝座的陈可辛，跟公开不满内地女演员连续荣获最佳女主角的吴君如是一对儿。说得夸张点，如果不是另一半当初对金像奖的炮轰，陈可辛制造的《十月围城》没准还能多拿几尊小金人。
香港影人对于内地的心态之矛盾纠结，单从这对影坛伉俪的组合身上便可窥一斑而知全豹。有的保守抗拒，有的开放进取，却总归是一家人，无论持什么态度做法，说到底都还是为了自家的利益荣光。只不过这个“自家人”何时能变成中国影人，却唯有交给时间本身来解答。
时间虽然尚没能给出准确答案，却早已给出足够的线索。
金像奖的第一个十年，梁家辉因为参与了跟内地合拍的电影，被封杀成了摆摊影帝；张叔平为了不被封杀，上台领奖时代“章叔屏”多谢大家厚爱；周润发告诉刘德华他暂时还没必要考虑被封杀的风险；斯琴高娃在得奖后好几周，才从新疆的一张报纸上无意发现自己成了金像影后……
金像奖的第二个十年，张国荣带着对京城“爷儿们”的敬畏战战兢兢去了北京拍《霸王别姬》，到关机宴时，已经敢借着酒劲现出香港最后一位西关大少的本色当众教训一位京城的爷：“你再敢打你老婆，我叫香港的朋友来收拾你！”巩俐空降香港，香港人用最直接的方式表达对新科威尼斯影后的态度：请她出任在当时等于最红女星认证的周星驰电影女主角，全然不理会她的登顶之作是跟无厘头差别以光年计的《秋菊打官司》。黎明唱着《我来自北京》成为香港天王，王菲为窦唯在北京胡同里倒马桶仍旧是香港天后，陈可辛则试图撮合他们两个在香港的银幕上谈一场内地人的恋爱……
