奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”这会提醒我们，在构建茶席的长和宽的平面布局时，要参照一下黄金分割的比例，衡量一下各器具所占的面积与空间上的距离是否得当与协调？茶席上的主要茶器，例如紫砂壶、品杯、匀杯等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。非主要的茶具，例如茶仓、滓方等，要尽量缩减器具的体量，减少它们在茶席上的比例和面积。滓方和洁方，色彩要服从大局，不能太抢眼。仔细探讨日本的传统茶室，我们会发现，针对9尺4寸5分平方的茶席，茶道大师千利休规定的风炉尺寸为1尺4寸平方，就视觉美感而言，这个风炉的尺寸，最适合日本茶席的空间大小，这一比例关系，恰好符合34∶5的黄金比例。
《园冶》里说：“不妨偏径，顿置婉转。”茶席平面元素布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使茶席的设计看起来饶有变化、富有味道。曲径可通幽，如果茶席上的茶器布置，没有合理的高差悬殊，没有参差变化，这个茶席便会显得呆板单调。
茶席的空间层次，主要包括茶元素构建的前后层次，左右层次，最高位置的插花与相对较低的茶杯轮廓线形成的高低层次，色泽和光影对茶器影响、形成的明暗层次等等。空间层次的构建和影响，使一个标准茶席的前后、左右、上下，六个移步换景角度的观赏，远近渗透，各成风景。
例如，我在九华山茶会的茶席，“九华甘露境闲闲”，茶席的背景是一丛葳蕤碧绿的芭蕉，其后是庄严的大雄宝殿。这个茶席的客人，从前向后看，是胭脂水的茶杯映在芭蕉的绿意中，视线穿过带着露珠的芭蕉长叶，能够看到大雄宝殿的香烟缭绕。从左向右看，芭蕉滴翠掩映在席面之上，且能看到一池荷叶亭亭。从右向左看，是连接寺外的回廊和透着绿意的窗户，窗外有香客的身影络绎不绝，也有青山隐隐。从席主位置向前看去，是佛龛里弥勒佛的笑意盈盈，令人温暖。举头向上眺望，是苔绿的天井和极富韵律感的叠瓦。俯视茶席，茶席上茶汤红艳，光影弥漫。身处此间，茶会的琴声、箫声、低语声、啜茶声、煮水声，佛殿内外茶鼓声、经声梵唱，声声在耳，茶香弥散其间，煮茶的水汽升腾，也如隔帘花影。
茶席，是一个由长、宽、高与时间构成的四个维度的空间。舒适雅致的茶席，是一个充满诗意和画意的空间。在这个空间里，有春花秋叶的痕迹，有光影倏忽地来去，丰富着空间的层次。有一壶茶的浓了又淡，有啜苦咽甘的回味，时光、映像、滋味、香韵以及生命的体验，在茶席上情景交融，由此产生的愉悦和内心的感悟，凝聚着物象和意象的审美。一个没有心灵倾注和映射的茶席，是无所谓美的。
色彩格调，对比调和
一个幽美的茶席，如同它所在的自然环境里的一扇窗口、一截片段。茶席与自然风景，应是完全相融合的，如苏州园林造景的“虽由人作，宛自天开”。
茶席作为融入自然风景里的一个局部，其颜色是丰富多彩的。
《老子》说：“五色不乱，孰为文彩。”五色不乱，是指色彩的搭配，要有对比、有调和，对比给人以强烈的感觉，调和则产生协调统一的效果，这是构筑色彩和谐之美的金科玉律。有句诗写得好：“万绿丛中一点红，动人春色不必多。”诗中精辟指出了主要的色彩应该如何去强调，强调的色彩比例占多大合适，以及色彩的对比调和之美。
要正确地去设计茶席，需要学会用色彩去营造茶席的氛围，了解一些色彩的基本常识。
我们知道，色与光是不可分的，色彩来自于光。一切客观物体都有色彩，根据物理学和光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，什么色彩都无从辨别清楚，是光创造了五彩缤纷的世界。在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、青、紫六种颜色，定为标准色。
