茶席的设计，通常要先确定一个构图的中心。如果以茶类命名的茶会，泡茶器和匀杯的组合，可以会成为茶席的构图中心。例如，经常举办的绿茶品鉴会，为突出绿茶的青翠和形状之美，我们常用斗笠油滴盏配合银茶匙，碗泡等级较高的绿茶。此时，斗笠盏泡茶器、银茶匙与碗承的组合，自然形成了绿茶茶席的构图中心。如果是主题茶会，就像2012年在五台山举办的无上清凉、五台澄观茶会中，我设计的“枯木问禅”茶席，2013年，在九华山举行的九华甘露、无上清凉茶会，我设计的“九华甘露境闲闲”茶席，一个突出枯木逢春，一个突出甘露境闲闲，在这两个茶席设计中，茶席插花与品杯的组合，便成为了茶席的构图中心。
当茶席的构图中心确立以后，其他的茶具，都要服从和衬托于构图中心这个主体，形成众星捧月的效应。构成茶席的器具主次，可以通过茶具体量的高低大小，色彩的浓淡明暗，去表现和形成茶席构图的动静虚实、疏密开合之美。
茶席分清了主次以后，就像写文章，围绕一个明确的中心思想，以散文诗词的构思，按照茶席的功能和表现的景象，遵循连贯性、秩序性、逻辑性的原则，把各部分表达出的茶语、意蕴，有条理地组织贯穿起来，就会构成一幅优美动人、有思想、有表达的茶席。
茶席的气势，是决定茶席能否气韵流动以及是否具有和谐画面感的重要因素。我们生活中常见的很多茶席，看上去杂乱无章，没有章法，甚至逻辑混乱，就是对茶席的气势和功能理解不够。
古人把中国传统绘画的构图，称为“置阵布势”。茶席的“势”，是由茶席元素的“形”构成的，尤其是茶杯组合的布置。美国著名画家布克夫说：“凡是带有横向线势构图的画面，通常暗示安闲、和平和宁静。圆形通常与娴静、柔和相联系。”我们懂得了这个美学原理以后，茶杯的布置，就要设计为流畅的直线型或圆弧形，柔美、安静、娴雅的画面，恰恰与茶的氛围相吻合。另外，茶杯之间，要尽量紧密排布，彼此之间，不能留有太大的空隙。杯形通过重复产生的节奏和韵律，这种秩序之美，不仅使茶席具有疏密有致的画面变化，而且这种韵律之美，反过来会强化茶席的静谧幽美。
实践证明，茶席上的茶杯组合，若是间隔较大的均匀排列，茶席缺乏了疏密的对比和变化，便会因没有章法而缺失了美感的存在。相反，如果把茶席设计得疏朗和留白，与紧密排列的茶杯组合，形成了有机的对比和呼应，这种疏密有致的布局，会使茶席富有生气和韵律美。
空间层次，俯仰生姿
明代黄龙德的《茶说》，写尽了茶席空间的四时之美：“若明窗净几，花喷柳舒，饮于春也。凉亭水阁，松风萝月，饮于夏也。金风玉露，蕉畔桐阴，饮于秋也。暖阁红垆，梅开雪积，饮于冬也。僧房道院，饮何清也，山林泉石，饮何幽也。焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。古鼎金瓯，饮之富贵者也。瓷瓶窑盏，饮之清高者也。”不同季节、不同花卉、不同地点、不同色彩、不同温度、不同空间、不同层次、不同器具、不同氛围、不同心情下的一盏茶，味道应该是不一的。
古人在茂林、修竹、蕉阴、奇石、名泉、清居、雅境里，插花焚香，挂画品茗，他们把自然山水、幽静庭院，作为惬意的茶空间，巧妙地借景山水，在空山新雨、鸟啼花落中，利用手头的茶器，在无边光景中，布出了一个又一个唯美、自在，足以表达内心的人文茶席。
茶席是一个小中见大，以有限的茶器和眼前景象，慧心妙手，呈现无限茶意的美学空间。
