古人有花看水影、竹看月影、美人看帘影的审美情结，这种“隔”，恰恰把画面带入了一种相异于现实的另一个幻想中的世界，把不完美变成了完美，把有限变为了无限。例如，茶席上可能出现的帘幕，背景或者四周的雕窗、槅扇、回廊、栏杆，花木掩映等，都是极好的隔离道具。“隔”实际上是对物象制造距离感，真实距离并没有变化，但在视觉上，直接看和隔着一重层次看，其距离感是不尽相同的。这就是距离产生美、朦胧产生美的道理。
不隔，是直观的美，一览无余。隔，是含蓄的美，造成的精致而朦胧的层次感，体现出一种意犹未尽的美。
明末清初的才子冒襄，在《影梅庵忆语》写道：“秋来犹耽晚菊，即去秋病中，客贻我‘剪桃红’，花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。姬扶病三月，犹半梳洗，见之甚爱，遂留榻右，每晚高烧翠蜡，以白团回六曲，围三面，设小座于花间，位置菊影，极其参横妙丽。始以身入，人在菊中，菊与人俱在影中。回视屏上，顾余曰：‘菊之意态足矣，其如人瘦何？’至今思之，淡秀如画。”冒襄同时欣赏**和大病未愈的董小宛，是隔着纱幔，透过烛影审视的。**的投影，“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”。浓淡疏影，妙丽无穷，人与**俱瘦。这种淡秀如画、引人入胜的美感，就是典型的耐人寻味的“隔”的艺术。
《秘传花境》中也有类似记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。
在茶席设计中，我们尽可能地用好“隔”的概念。例如，茶席上的插花，如过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。如果是晚上举办的茶会，可燃以红烛，用微弱的烛光，去弱化周边环境对茶席可能造成的影响，同时，烛影摇曳，恍若梦境，倍添茶席的韵致和光影的层次感。
茶席的背景，尽可能选择在靠窗或有光线的位置，让窗外的绿意和花红透进来，让人们的视线，从茶席的这个空间穿透至窗外的另一个空间，从而使两个空间彼此渗透。这样设置，既能增强景物的深度感，又能显现空间的层次变化。如果背景杂乱且无法避免时，可吊挂竹帘遮挡掩饰，如此之隔，均会有效地增加茶席的简素和宁静之美。
在茶席平面的一侧，搁置紫竹的茶棚，既可收纳、放置临时不用的茶具，也能起到很好的遮挡视线的效果，以增加茶席的空间感与深远美感。
在茶席的布置过程中，要敢于和巧于用“借”，尽可能地借景，利用门窗或四周的槅扇形成的框景，通过“隔”的艺术处理，把彼处的景色引入此处，营造那种迷离不可穷尽的美感。
画面之感，意境清美
茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。
茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”，注重的也是画意。
茶席的画意，主要依靠人体的视觉器官眼睛来感受的。画意的**漾，通过茶的色、香、味、形、韵，升华情感便能触发我们的诗情诗兴。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
苏轼评价王维诗画的入木三分，对我们茶席的构思和茶席的命名，具有很深刻的启迪作用。画是空间的艺术，它诉诸的是视觉；诗乃时间的艺术，它诉诸的是听觉。茶席的画意，是诗与画的结合，究其实质，也是时间与空间、听觉和视觉的交融。
