于是，大众对浮世绘木刻版画产生兴趣，开始增长知识，相关著作也先后问世。1879年，由安德森著作的《日本艺术史》出版，正确论述了包含浮世绘版画在内的日本绘画一般历史，是此类出版品的嚆矢。接着安德森也在1866年[59]撰写精装书（EditionduLuxe）《日本绘画艺术》（ThePictorialArtsofJapan）上下册，并在英国美术馆的委托下，编纂中国及日本画目录，并配合详细说明，1895年出版的《作品集五月号》中，在“日本的木刻版画”（JapaneseWood-Engraving）单元里，简易地记述浮世绘的历史概要。继安德森之后，1882年，布列斯劳的吉尔克教授在柏林装饰艺术博物馆展出收藏品之际，也编纂作品目录，吉尔克教授的著作相当简短，对日本艺术却提出独特的见解，值得一看。次年，1883年，法国人贡斯出版巨作《日本美术》上下册（L’ ArtJaponais）。上册关于日本画及浮世绘，本着西方艺术家的观点，评论、理解日本绘画，作者的计划走在时代尖端，也不算是失败的尝试。贡斯出版本书后，美国人费诺罗萨著作《重读贡斯的〈日本美术〉》（ ReviewoftheChapteronPaintinginGonse’ sL’ArtJaponais，最早在横滨出版，1885年在波士顿重新出版），抨击贡斯过度重视北斋在日本艺术的地位，这无疑是正确的判断，另一方面，针对贡斯明了、无误地讲解西方人不容易了解的光琳艺术，他对此则是赞誉有加。费诺罗萨在这篇针对贡斯的论文中，追溯了日本绘画发展的渊源，并加以评论。因此，世人多半认为费诺罗萨对日本艺术的见解最博大精深。1885年，丹麦艺术家马德森[60]著作小册子《日本绘画论》（JapanskMalerkunst），此书辞藻华丽、论锋锐利，同时充满丰富的艺术感情，是一本十分完美的作品，可惜全书以丹麦文撰写，无法在世界普遍流传。说不定有人会翻译这本著作吧。毋庸置疑，即使在今日，它仍然是探索日本画精神的大好机会。
