北斋的山水版画在素描及构图方面，以写生为基础，相对地，上色却着重绘画的快感。继续看日本桥的图，画面色彩的基调应为绿色与黄色，在仓库下方涂上对照的浅红色，屋瓦点缀深蓝色；描绘浅草本愿寺屹立的屋顶时，也采用相同的手法，使用与图中瓦片相同的蓝色及绿色，绘制修缮屋瓦的娇小人物；又如同深川万年桥的图，使用同样的绿色描绘桥上的人物、桥下船只及两岸树木。它们都偏离自然的色彩，完全着重绘画的快感了。这些由他新创的配色法也许是由于彩色版刻技术与肉笔制作的差异，希望尽量省略繁复手续，偶然形成的结果吧。然而，如今从绘画效果来看，绝对不可轻易忽略。法国印象派画家首次看到北斋这些版画时，不仅对他简约明快的和谐色调赞不绝口，还与他们当时正在研究的外光主义[29]理论相对照，因而获益良多。以色彩为绘画旨趣的法国印象派理论认为，宇宙物象与人们日常肉眼所见景象相同，物象本身并没有固定的特殊色彩，而是在空气及光线的作用之下，时时刻刻都在变化，呈现完全不同的色彩。对照这个理论，印象派作家们认为北斋的山水版画是最成功的范例。犹如《富岳三十六景》中的快晴富士与闪电富士，其一染上蓝色的光线，另一个则是完全不同的红色，这个例子适用他们的新理论，物体的阴影并不是看起来又黑又暗，反而与光线照亮的物体相同，只是色彩比较柔和而已，同时，北斋版画单纯明快的色调，与他们主张以太阳七色为基础重心的理论完全一致。
葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》
葛饰北斋《富岳三十六景·山下白雨》
如此这般，浮世绘画匠之中，欧洲人最尊崇北斋，对后期印象派的兴盛，带来许多的帮助。莫奈[30]在四季及朝夕午晚各种时段不同的光线之下，不断描绘相同的风景及物体，也可以说是从北斋的《富士百景》及《富岳三十六景》得到的灵感。德加[31]及罗特列克[32]受到当时自然主义文学的感化，不以史书中的人物、神仙为题材，专注追求女工、表演者、洗衣女等巴黎市井小民的下贱生活，同时，《北斋漫画》为他们添增气势。尤其是德加的芭蕾舞者、惠斯勒的港口河岸风景，近代西洋画意欲画出动态活跃姿态的新倾向，不少题材的灵感都来自北斋。
北斋诚如近代东西艺术的连锁反应。当初受荷兰山水画的影响，成就了北斋，他的画在偶然的机会下，被送到西欧的天地，又刺激了新兴的印象派。然而，当崭新的法国艺术好不容易席卷日本现代画界之时，北斋的祖国却已经无人再回顾北斋了。如今，北斋的作品有大半离开祖国之地，落入欧美鉴赏家之手。江户时代最廉价的平民艺术，落得几乎尽数成为外国人宝物的下场。我们官僚武断主义的政府屡屡以爱国尚武为第一要务。尚武，可矣。然而，我实在难以理解他们所谓爱国的真义。他以诗人般的纤细情感及绝妙的辞藻，形容歌麿一人的作品，在浮世绘研究书籍中，将是永世流传的佳作。尤其是他以幽婉的文辞，活灵活现地形容歌麿版画那难以言喻的色调，除了文豪龚古尔之外，再也无人能及。
[1] 卢朋（MichelRevon，1867─1947），法国法学家及日本学家。
[2] 福尔摩斯（CharlesHolmes，1868─1936），英国艺术史学家。
[3] 贡斯（LouisGonse，1846─1921），法国艺术评论家。
[4] 伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606─1669），巴洛克绘画的代表作家之一。
[5] 科罗（Jean-BaptisteCamilleCorot，1796─1875），巴比松派画家。
[6] 哥雅（FranciscoJosé deGoyaYLucientes，1746─1828），浪漫主义画家。
