关于广重的山水，对照江户名胜及日本全国的风景，不用我多说，相信应该有许多值得讨论之处。然而，这个部分留待他日再提，除了北斋及广重这两位名家之外，还要再瞧瞧同样描绘江户风景的升亭北寿[102]及一勇斋国芳[103]的版画，以此画下句点。
升亭北寿是葛饰北斋的门生，曾在文化年间的浮绘名胜图署名。在可能是他晚年作品的单幅印刷山水画中，完全模仿荷兰画，呈现一种特别的画风，不知何故，在日本及西方的文件中，都没有他的详细传记。《浮世绘类考》[104]未列出其姓氏，只记下他是住在两国药研堀[105]边，文政时期的人士。
如今，北寿传世的版画仅三四十种。当时，以浮世绘为正职的画匠非常多，北寿或许不是专职的浮世绘师。又或是其画风过于奇特，在北斋及北溪[106]之间，终究没能赢得人们的青睐。姑且不考究传记，如今欣赏其版画，北寿直接受到荷兰画的影响，是一名企图将西方透视法、渲染法，偶尔还有光线，转化并应用在木刻版印刷上的画匠。北寿并不是首位挑战者。当时，浮绘大师、歌川派之祖歌川丰春，也曾直接临摹荷兰铜版画中的威尼斯、阿姆斯特丹景色，将它们绘制成木刻版彩色印刷。然而，文化之后，细腻的浮绘全面式微，北斋的新式山水画崛起，北寿也抛弃过往的浮绘，朝向自己喜欢的方向前进。为说明其特征，现在举《道灌山之图》为例吧。和歌川丰春及北尾重政的浮绘相比，北寿的构图明显比较简单，相反地，色彩渲染比较复杂，却又十分和谐。也就是如同北斋于《富岳三十六景》的做法，北寿也在整个画面的色彩之中，选出一色作为基调，努力呈现和谐的效果。（欣赏《道灌山之图》时，带黄色的柔和浅绿色，以及对比的深绿及蓝色，能使我们瞬时感到色彩的调和，在另一幅作品《眺望洲崎弁天海上》[107]图中，也能看到和谐的黄色及橙色。）此外，关于《道灌山之图》，还有值得一提的部分，北寿运用连续的三角形，画出耸立于左方的悬崖侧面，山脚下横向开展的旱田，则分别是染成黄色、绿色及褐色的格子，运用透视法排列。要是没有北寿，现今这个已经更进一步的日本，也许无法发展出第一位立体画家吧。
葛饰北斋《富岳百景·晴空万里的不二》
观察北寿的版画，可以发现他很喜欢描绘云朵，画面中一定会出现天空及水构成的广阔空间。在题为《眺望洲崎弁天海上》的作品中、从御茶水欣赏富士山的作品中，或是描绘铫子[108]海边、隅田川真崎等风景，飘浮于空中的巨大白云与房屋、树木都是构图时不可或缺的重要元素之一。如此这般，在日本画家当中，会在绘制山水画时注意天空及云朵的人，除了北寿之外，屈指可数。他的老师北斋喜迎荷兰画的影响，技巧绝对不比北寿逊色，多年之后却仍然让日本旧式横向开展的彩霞横越画面，有时还会拿来遮蔽不需要的远景，有时也会当成表示高处的手法。（贝尔契斯基认为北斋描绘的彩霞形状，有如西式手套并排的指尖。）广重犹如四条派[109]的山水，运用深浅色彩，巧妙地描绘出使树木、风景蒙上阴影的云霞，至于在晴天青空中飘浮的云朵，则未曾见他像北寿那般用心。（在北斋的绘本《富岳百景》三卷当中，有不少对云的描写，尤其是第一卷《晴空万里的不二》[110]图中，有类似鱼鳞云的描写，表现出色，然而这套绘本是他晚年的作品，年代应在北寿之后。）
