从这些衣裳的色彩，可以看出日本妇女与喜爱单一的鲜艳色彩的欧洲人完全不同，她们更喜爱具艺术气息的天然原色。日本儿女裹在身上的白色绢布，便是鱼肚白（亦即银白色）。此外，淡红色则是微带红色的雪色（亦即苍白淡红色）。蓝色有泛蓝的雪色（亦即明快的蓝色），及天空的黑色（亦即浊蓝色），还有映照桃花的月色（亦即泛红的蓝色）。黄色则如蜂蜜色（亦即明亮的黄色）。赤色又分为枣实的赤色、烟雾中的焰色（红黑色）及带银的灰色（红灰色）。绿色有饮用茶的绿、蟹壳绿，以及洋葱芯的绿（黄绿色）、莲芽绿（亮黄绿色）等。这些我们所见的美丽混合色彩，惹人怜爱的渐层色彩，在欧洲人眼中，通常称为不和谐的fausse[5]色彩。
对于歌麿锦绘呈现毫无光泽的柔弱色调，龚古尔用尽一切溢美之词，他持续不倦地在整篇文章当中，选用不同的形容词加以说明。其中，他在下边这一节中，以最简单也最巧妙的方式，形容了歌麿版画的色彩。
我从不曾在任何国家，见到如此美丽、宛如消失般和谐的彩色印刷。这些色彩像是以清洗画面时，沉淀于水桶底部的颜料涂上的色彩，与其说是颜色，倒不如说是使人联想起色彩的各种彩色云影吧。
龚古尔更对歌麿选用绝妙色彩来绘制插花、乐曲、裁缝、化妆、盆浴等日本妇女居家日常的姿态，为其增添一股笔墨难以形容的优美之情及跃然纸上的气魄，感到大为赞赏。他的说法绝非过誉。天明、宽政的浮世绘师，清长、荣之、歌麿为擅长妇女写生的三大家，其中，就属歌麿最纤细、精致。龚古尔对这类单幅画的总评如下。
歌麿在制作三连幅、五连幅、七连幅等大型版画之后，绘制大量的单幅画，有时六张、七张、十张、十二张，甚至是二十几张构成一组画帖。其版刻的年代，可能与前述大型连续画相同，但完成日期大多都在其后。如今，欣赏这类单幅画时，比连续大作更能窥知日本妇女如何在家中、在院子里度过每一个日子。有人在唇瓣妆点口红，有人以剃刀修容。妓女用下巴夹着读到一半的书卷，将腰带拉到前面绑好，町家女子恰好相反，将双手绕到背后，把腰带拉紧。有人用嘴叼着衣服一角，把衣服折妥，有人将菖蒲插在花瓶里，有人为小鸟洗澡。也有人以雕刻的银烟管吞云吐雾。更有人弹琴、作画，或是在短签上写诗，打算绑在樱树枝上。有人手拿着箭，把玩杨柳制的小弓，也有人戴着阿龟的面具[6]嬉戏。想要描绘这些日本妇女的日常动作，不应只靠依赖笔力的简洁手法，而应极力以实地写生为基础，研究各种动作伴随的手势姿态。如此一来，才能描绘出日本这个人种的特色及当代各阶级特色，也就是固有的手势及态度。举例来说，日本女子沉思时，会用一只手撑着头，倾听时，则会把双手放在跪坐的大腿上，微倾着头，欲言又止，几乎快要消逝无踪的面容，真是风情万种。也有人蹲坐在平坦的榻榻米上，专心致志地仰望绽放的花朵；有人轻松地坐着，几乎快要往后倒，背轻靠在栏杆上；有人把手肘搁在膝上，脸凑在书旁，着迷地读书；有人一手拿着小镜子，另一只手绕到身后，将后颈上的头发往上梳；有人以纤细美丽的指尖拿着这个国家特有的美丽手工漆器；有人以可笑的手势端起酒杯，全都是慵懒的娇柔姿态；有些则是趴伏在榻榻米上的冶艳模样。我在歌麿这些单幅画中，首度窥见日本妇女最难以窥知的日常姿态。
各种姿态与模样，分别构成使人爱不释手的一幅画面。看啊。日本女子躲在拉门后方，愁眉不展的沉思模样，有多么美丽。有个年轻女孩坐在门口，双手撑在身后，一只脚放在东西上，另一只脚挂着几乎快要掉落的木屐。美丽的艺伎让随行者拿着箱子，在即将降雪的暗夜中，提心吊胆地走着，那步履多么美艳。两名年轻女孩都躺在榻榻米上，手肘撑地，手跟手握在一起，正在玩手指相扑。又有两名年轻女孩，其中一人把手放在另一人的肩上，一人双手合十，专心在神明之前祈愿。无法一一道尽。
看看这些歌麿的美女，包裹修长身段的服装，腰部及腿部一带宛如贴着一块板子，包得又窄又紧，往下逐渐展开，到脚踝一带，则如流水形成的漩涡。吉弗鲁瓦[7]譬喻它有如翘起的刀剑，真是妙不可言。
龚古尔更在新的一章里，记述“子宝合”这类锦绘，可以看到日本妇女或背或抱着幼儿，或是哺乳，或是嘘尿的细腻模样，十分罕见。
