于是，役者绘从菱川师宣，直到国贞、国芳及其门下的小画家，在江户持续了两百余年。现在搜集延宝、元禄至元治[134]、庆应[135]的演员画，遍览之后应该可以自行理解浮世绘各派的画风演进，以及各时代演员的艺风变化。话说回来，当一门技艺兴起时，创始期作品在原始又粗犷的精力与简单朴素的形式之间，必定隐藏着后人难以窥见的秘诀。元禄、宝永[136]的戏剧，有如鸟居派初期的丹绘，豪放中犹带稚气，加上简易又奇特的形式，展现了不可思议的雅趣。享保之后，剧场开始使用河东节及其他乐曲，演员方面则出了二世团十郎[137]、元祖宗十郎[138]，这个时代逐渐奠定了成为后世模范的技艺之道。浮世绘方面，除了鸟居派之外，也出了新的奥村一派，展现幽婉的画风及漆绘的华美色彩。也是在这个时代，剧场因扰乱风纪及奢华的服装等因素，屡次遭逢禁令，江户平民的文化一步步地迈入圆熟期。四世团十郎、初代菊之丞[139]登场的宝历，直到明和、安永年代，除了绘画及戏剧，江户平民固有的文学、艺术全数脱离来自关西的影响，明确拥有自己的特质。在文调、春章的时代，江户戏剧的容貌及形式全都发展完备、圆熟，愈来愈复杂，及至天明、宽政，与浮世绘相同，呈现细腻、精致的倾向与弊端。原武太夫[140]斥责宝历末年的剧坛，一心思慕享保的演艺风格，翻阅《邻居的疝气》或手柄冈持[141]记录壮年见闻的《后来的昔物语》中每一年的批判，再对照浮世绘的役者似颜绘，也有助于想象昔日的戏剧吧。从绘画的角度来说，役者似颜绘当然有独立的价值及趣味，对我们来说，还必须附加各项超越绘画的利益及趣味。如今，随着时势变迁，我们也必须寻求一些特别的方法来保护江户戏剧，当它们逐渐遭到破坏、灭亡之时，不由得加深了我对两百年来的役者似颜绘与剧场风俗画那股特殊的珍惜之情。
原本想详细说明役者绘的沿革，然而这杂乱的研究内文，反而吐露了爱惜此物的诗情，成了代替抒情诗的草稿。关于考证之事，仅盼有识之士不吝赐教。
撰于大正三年[142]
[1] 从京都发源，以女性为主的歌舞伎。
[2] 1629年。
[3] 1652年。
[4] 少年将头发剃成野郎头（削去前发，只留后面头发，为江户一般男性的发型）的歌舞伎表演。
[5] 日本年号之一，1624至1644年。
[6] 日本年号之一，1673至1681年。
[7] 擅长武打的威猛角色。
[8] 能力超凡的主角，脸上通常会施以隈取彩绘（以红墨夸张地描绘出血管或肌肉），搭配夸张的服饰。
[9] 演员的肖像画。
[10] 日本年号之一，1681至1684年。
[11] 坊主小兵卫（生卒年不详），江户时代的歌舞伎演员。
[12] 1670年。
[13] 1678年。
[14] 四场居音同戏剧。
[15] 1693。
[16] 古山师重（生卒年不详），江户时代的浮世绘师。
[17] 藤原定家在小仓山的山庄挑选出一百位歌人的和歌，集结成册。后来也广泛应用在歌牌上。
[18] 江户时代记录大名、幕府人员之姓氏、俸禄、家纹等资料的年鉴。
[19] 1788年。
[20] 初代市川团十郎（1660─1704）。
[21] 鸟居清倍（生卒年不详），江户中期的浮世绘师。
[22] 西川佑信（1671─1750），江户中期的浮世绘师，擅长肉笔美人画。
[23] 鸟居庄兵卫（生年不详、卒于1752年），相传为鸟居清信的三男。
[24] 1729年。
[25] 1750年。
[26] 浮世绘的样式之一，在墨色单色印刷上，用画笔着上以胭脂色（深红色）为主的色彩。
[27] 《役者名物袖日记》，万里亭夫古工著，谈论歌舞伎起源，以及演员风格、技巧。
[28] 1771年。
