泰戈尔67岁时开始作画，在他一生的最后12年中创作出了数千幅。他的画，线条保持着书法的特点而更挺拔、更明快；所用颜料鲜艳、透明。1932年后他才开始用不透明的颜料。他从不用自然景物入画，而近于抽象主义。从某种意义上说，他可以被看作开创印度现代艺术新纪元的前驱。
当然，一个作家创作数量如此巨大，而创作生涯如此漫长（60余年），其作品质量不可避免地参差不齐。泰戈尔的许多诗、歌、绘画和小说将会被忘记，但是那另一部分作品，就其伟大意义而言，无疑将会永垂不朽。这部分作品，是印度文学王冠上最耀眼的明珠之一。
“神敬重我的工作，但他喜爱我歌唱。”（泰戈尔）
“东方圣人”
综观罗宾德拉纳特·泰戈尔的一生，他的创作活动领域是如此宽广，对印度、对世界的影响都具有划时代的意义。他在近现代印度史上的地位，也许只有圣雄甘地才可以匹敌。
事实上，甘地本人就是最早认识泰戈尔的影响远远超出其创作范围的人之一。圣雄盛赞罗宾德拉纳特为“伟大的哨卫”，印度荣誉的守护者。而今，泰戈尔在人们的记忆中已不再仅仅是一位大诗人，他作为一位伟大哲人、思想家的地位也日益得到公认。任何对泰戈尔的全部贡献加以评价的活动，都必不可少地包括对其哲学世界观、宗教思想和教育观点的研究，而不能单单着眼于他在文学、艺术上的成就。
当然，泰戈尔给人们的主要印象还是一位文艺巨人。他的思想和感情在诗、歌、画中得到了优雅而自然的抒发，使他集歌手与哲人于一身。他的作品，单从卷帙量上也足以惊人。
在孟加拉，农夫们、船工们交口传唱泰戈尔那些动人的诗篇和歌曲。从13世纪的阿米尔·库斯洛之后，印度没有产生过一位像泰戈尔那样，在音乐与诗歌两个艺术领域都做出如此伟大贡献的一位天才。如同歌德影响了他那个时代的德国文学一样，泰戈尔作为文坛泰斗也深刻影响了印度现代文学。整整一代作家的创作都带有他的特征，而且这种影响无疑还会永远持续下去。
泰戈尔三访英伦时，除罗林斯坦和叶芝等友人外，还与庞德、辛克莱等许多崭露头角的作家交往。他的获奖使他成为欧美文学界一个重点研究对象。晚年他更是投身于广泛的国际文化活动中，在纪念莎士比亚、歌德等的大会上，在英国、美国，在拉丁美洲，到处都有他的影响存在。他的作品被译成多种文字，在世界文坛上树立起一座坚实的艺术丰碑。
泰戈尔的中国缘
泰戈尔1913年获得诺贝尔文学奖后，就开始受到中国文化界的关注，作品零零星星地被译成中文。最初是陈独秀的四首五言古体译文《赞歌》，选自《吉檀迦利》。之后是刘半农的白话译文四首，选自《新月集》。“五四”以后，他作品的不少英译本，被转译成汉语与中国读者见面，第一部中文诗集是西谛（郑振铎）译的《飞鸟集》。此后各种翻译、介绍和评述泰戈尔作品的不断出现。那些清新隽永、韵味远穷的小诗，风靡一时，对中国现代作家的早期创作产生过巨大的影响。
泰戈尔是一位深为中国读者熟悉、喜爱的印度诗人，他的作品在中国流传极广、影响巨大，甚至可以这样说：中国新诗的发展有着泰戈尔极其重要的功绩——正是他的影响使得繁星春水般的“小诗”茁生在中国新诗在早期白话诗之后难以为继的荒野上。“小诗”的代表诗人冰心就自承是受泰戈尔诗歌的启发而开始写作的。郑振铎在其译《飞鸟集》初版序中说：“小诗的作者大半都是直接或间接受泰戈尔此集的影响的”，郭沫若也表示无论是创作还是思想都受到了泰戈尔的影响（参见《沫若文集》之《序我的诗》《泰戈尔来华之我见》等篇）。此后，中国诗坛上一种表现随感的短诗流行了起来，如冰心的《繁星》《春水》等。其中许多富有哲理、晶莹清丽的小诗赢得了人们的喜爱，辗转模仿的很多，几乎影响了一代诗风。
