总的来说，埃伦茨韦格以格式塔心理学美学为出发点，融合了精神分析学美学的某些重要观点，提出了一系列独特的美学思想。他的美学思想的重要性首先在于拓宽了格式塔心理学美学的疆界。在他以前，该派美学的许多重要理论家都未重视无意识问题所具有的重要意义。埃伦茨韦格兼收并蓄，引进了精神分析学美学的无意识概念，把它作为创造优格式塔——艺术作品的重要手段之一，弥补了其他人的不足。其次，他的美学理论是对现代派艺术的一个总结，深刻揭示了现代派艺术的心理基础，对于我们深入理解现代派艺术有着重要的启发作用。最后，他对艺术本质的看法虽然略嫌简略、粗糙，但他把表现和再现有机结合起来，比较客观地理解了艺术与现实的关系。他的美学思想的主要问题则在于：第一，过于强调了艺术创造和欣赏中的无意识作用，忽视了艺术中的理性、意识的作用，这显然是片面的。第二，他通过对现代派艺术的深入分析，揭示了其心理基础，但又试图推广到一切艺术现象中去，这难免以偏概全，失之偏颇了。
格式塔心理学美学循着费希纳开辟的“自下而上”的研究方向，注重实证的研究，特别是在对艺术作品的形式和结构分析方面取得了一系列引人注目的成果，所以在西方现当代美学中迅速崛起，成为一个独树一帜的心理学美学流派，在20世纪五六十年代产生了广泛的影响。
首先，由于它的实证性，格式塔心理学美学更接近于科学主义美学思潮，因此在这方面的影响也就更大。在匈裔美国哲学家欧文·拉兹洛（ErvinLaszlo）在用系统方法对艺术审美活动进行分析时，吸收了格式塔心理学美学的一些重要观点，指出，“一般说来，注重知觉直接性被视为艺术的独特标志”。[10]他把艺术品看成是一个格式塔系统，要求从P（包含情感的知觉）、R（审美地产生的能动性）、E（效应环境：情感可把握的经验世界）的有机整体中去理解艺术作品。苏联美学家M·C·卡冈在论述他的系统论美学时，也要求把部分看成是整体的部分，用有机整体的观点理解艺术作品乃至整个艺术文化。安德鲁·厄谢纳克运用格式塔心理学家勒温的观念去解释审美现象提出了一种“向量领域”的美学理论。美国美学家亨利·舍费尔-齐墨恩在《揭发艺术活动的奥秘》一书中，也运用格式塔心理学美学的基本观点阐述审美活动的本性，认为艺术创造过程与视觉感知过程是相同的，艺术家创作活动，“乃是他的视觉感知进化过程的绘声绘色的现实化”。[11]此外，法国美学家莫里斯·温顿谢勒、埃姆曼尤埃勒·穆尼埃、波利·里克乔尔、让·利亚克鲁等人也都十分注重用格式塔心理学美学的观点分析艺术和审美现象。这些充分说明格式塔心理学美学的深广影响。
[1] 埃伦茨韦格：《艺术的潜在次序》，见李普曼编：《当代美学》，421页。
[2] 埃伦茨韦格：《艺术的潜在次序》，见李普曼编：《当代美学》，421页。
[3] 同上文，见同上书，421页。
[4] 同上文，见同上书，420页。
[5] 李普曼编：《当代美学》，421页。
[6] 同上书，421～422页。
[7] 同上书，422页。
[8] 李普曼编：《当代美学》，433页。
[9] 同上书，426页。
[10] 拉兹洛：《系统、结构和经验》，92页，上海，上海译文出版社，1987。
[11] 舍费尔-齐墨恩：《揭发艺术活动的奥秘》，189页，纽约，1961。
