第四，审美欣赏使艺术作品的力的结构与主体情感结构的一致性得到具体实现。在审美欣赏中，欣赏者的神经系统并没有把艺术品的主要样式原原本本地复制出来，而只是唤起一种与它的力的结构相同的力的式样，这就使得“观赏者处于一种激动的参与状态，而这种参与状态，才是真正的艺术经验”。[17]审美快感就来源于审美对象与大脑皮质在力的结构上的一致。“也就是说，组织良好的视觉形式在大脑视觉投射区内产生一个相应的平衡组织。这对形式会产生快感这样一种心理和审美的事实补充了生理学上的解释。”[18]可见，“同形”说也构成了阿恩海姆审美理论的基础。
阿恩海姆用“同形”说来揭示艺术表现性的最终根源——它的生理和心理方面的原因，其基本倾向是从主客体的有机统一中揭示艺术品感染力的原因，这尽管有某些推测成分在内，却不失为一种有价值的假说。事实上，这种看法至少有两点是合理的：第一是充分肯定了主体的能动作用。这样，在审美活动中，主体就不是被动地接受对象，而是通过充分发挥主体的积极的组织作用来欣赏对象。第二是有力地反对了元素主义。在他看来，艺术作品只是作为一个整体的最简化的结构刺激大脑皮质的，而大脑皮质也相应地按照图形律把所接受的刺激式样尽可能地简化成一个有机的整体。这样，“同形”说既解释了艺术表现性的最终根源，也解释了审美欣赏过程的生理机制和心理机制。
四 关于艺术的本质
阿恩海姆的艺术本质理论一方面立足于格式塔心理学的基本立场，另一方面又博采众长，具有一种兼收并蓄的倾向。
首先，他把艺术的本质归结为一种力的表现，而这种力本身又体现了外部世界和内部世界的本质。他指出：“我认为，艺术的极高声誉，就在于它能够帮助人类去认识外部世界和自身，它在人类的眼睛面前呈现出来的，是它能够理解或相信是真实的东西。”[19]这种认识实质上就是对于构成外部世界和内部世界本质的力的认识。艺术既能再现现实，又能解释现实。这种再现和解释也就是对于现实中存在的力的式样的再现和解释。阿恩海姆对于艺术本质的这一看法反映了他在哲学基本问题上的一种调和折中的态度。他把世界的本质看成是一种力，而“力”在他那里既可以是指客观存在的物理力，也可以是指存在于主观世界之中的心理“力”。前面所谈到的艺术品中存在的“内在张力”就是这样一种主观的心理“力”。
不过，在对艺术进行具体说明时，他强调艺术品实际上就是我们生活于其中的这个世界的形象。他认为，要成为艺术品，必须满足以下两个条件：“第一，它必须严格与现实世界分离；第二，它必须有效地把握现实事实的整体性特征。”[20]这种看法强调了艺术作品所创造的世界与现实世界之间的区别，无疑具有合理因素。也就是说，它明显地具有反自然主义艺术观的倾向。众所周知，自然主义强调妙肖自然，把能否逼真地描绘现实世界作为艺术作品成败的标准。阿恩海姆则认为艺术必须把握现实事物的整体性特征，这则是格式塔心理学有机整体观念的一个具体运用。这表明，他主张从一个更高的水准上来把握现实，而不是被现实牵着鼻子走，仅仅对照搬现实、刻意模仿津津乐道。显然，他的这种基本观点不仅与自然主义艺术观划清了界限，而且也与根本抛弃现实的“自我表现”说一刀两断。
