由于萨特讽刺资产阶级，揭示下层人民的苦难，表达了对西方资本主义社会的憎恶，《恶心》曾一度被西方评论家认为是“左翼小说”。当然，萨特跟左翼扯不上任何关系，他并不是站在马克思主义的立场上，也不是用现实主义的创作方法去批判和揭露资本主义社会的，而是作为一个存在主义者，采取客观的态度表现现实世界的荒诞和丑恶。在萨特看来，客观事物是一种纯粹偶然的“自在”的存在，而人则是一种“自为”的存在，具有个人自由和主观意识。洛根丁感到“恶心”，正是“自为”的人处于“自在”的荒诞世界中，反观自我存在的偶然性和孤独性，产生了虚无、幻灭的感觉。这部小说通过日记的形式，翔实记录了洛根丁自为的存在意识与荒诞世界产生摩擦的内心真实。洛根丁意识到了自己的存在，也感受到了世界的虚无和荒诞，因而他是一个“非理性”意义上的高层次的人。《恶心》中的“厌恶”是萨特对“存在”本身的“厌恶”的体验。他详细记述了对战前西方病态社会和漠然、扭曲的人际关系的真实感受，他用辛辣的笔触刺痛了那个病态社会的“症结”，对我们认识那个时代，体验那个时代的人们，特别是知识分子的心理特征，具有重要的意义。
从艺术上看，《恶心》打破了现实主义的“客观再现法”，采用“主观表现法”，注重挖掘人物的内心真实，表现主观感受。萨特善于把性质迥异相去甚远的事物联想到一块，给人一种超现实的感觉。洛根丁把墙上的镜子想象成陷阱，由“荒凉的街道”想到“黑色的洞口”，他甚至相信“朝镜子里看得时间太久，就会看见一只猴子”。洛根丁通过内心省察，仿佛进入了幻境，他由自己的“面孔”联想到“猴子”，甚至更低等的“腔肠动物”。这种看似荒诞的联想，却饱含深意，表现了洛根丁对荒诞世界，甚至对自己的形体都产生了恶心感。萨特还常由静态事物联想到动态事物。例如，他从“灯光”联想到“冷酷的微笑”，从“握着的手”想到“肥大的虫”，甚至连房门的“把手”都具有“冰冷的个性”。萨特还把音符想象成能跑会跳，有生命的东西，这种从死物到活物，由静态到动态的联想，深刻反映了人物的主观感情。此外，萨特还善于把抽象的观念形象化。洛根丁的恐惧是抽象的，是一种充满时间和空间，对周围世界的全面的恐惧感。这是战前丑恶、窒息的社会环境对人心理的挤压，形成一种反常的心理特征。洛根丁坐在咖啡馆里，目光极力避开面前的一杯啤酒。酒杯本身并不可怕，可怕的是他附着了令人产生恐惧意识的诱因。这样，萨特把人物内在的恐惧，外化为一种具体形象。读者可以真切感受到，这种恐惧潜伏于人物内心深处，无法逃脱，别人又爱莫能助。“恶心感”更是一种抽象的情感形式。萨特把它与有意识、有生命的事物联系在一起，通过联想，使之对象化，把它写得如影随形，像幽灵、魔鬼一样跟踪着人物，随时都有将人猎杀的可能。这更能表现人物对环境的恐惧意识，有利于诱发读者的联想，具有强大的艺术感染力。
总之，《恶心》在一定程度上艺术地图解了萨特的著名哲学著作《存在与虚无》。而萨特本人也认为，如果从纯文学的视点看，《恶心》是他写得最好的一本书。从艺术角度来说，《恶心》的确摆脱了法国传统小说的模式，在这部小说里，没有引人入胜的故事，也没有曲折动人的情节，而是向人们展现了世界荒谬的存在。所以《恶心》与其说是一部小说，不如说是向人们陈述一种哲理。
2.《禁闭》
《禁闭》创作于1943年。最初以《他人》为题，1944年刊登在杂志《弩》上。同年5月27日首次上演，获得很大成功，翌年，剧本由伽利玛出版社出版。后被法国戏剧舞台作为经典剧目保留下来，1947年获美国“最佳外国戏剧奖”。
