洛特雷阿蒙的作品《马尔多罗之歌》和《论诗》发表后并未引起大众读者和文学批评界的关注，尽管作者曾经给几位批评家写信，请求得到他们对作品的只言片语的评价，然而直到作者离开人世都未能如愿。1890年《马尔多罗之歌》的再版是诗人一次真正意义上的再生。从此，洛特雷阿蒙的作品逐步受到了文学批评界的重视，被视为现代文学的典范，其影响也开始逐渐扩大。
1.对法国文学的影响
从表现手法上看，超现实主义者倡导意象的大量使用和堆积。这不是发现了两种事物之间的关系而产生的合理意象，而是完全自由的、“撞击产生的意象”，它近似一种心理的综合缩影。布勒东在《超现实主义宣言》中说：“超现实主义吗？它是以口述、笔写或任何其他方式，穿过纯粹自发而传达人类真实思想的活动。在理性的控制之外，甚至在美学及道德之外，它听写涌自内心深处的意念。……它力求排除陈旧的既定观念；它寻觅生活中尚未尝试过的各种组合，它发扬梦幻的强力和不以现实为目标的臆想。”[37]他说，诗歌要“违反抽象的规律，以便使精神理解位于不同方面的两种思想对象的相互依赖，而思维的逻辑作用无法在这不同方面之间架设任何桥梁，并且先验地反对架设任何种类的桥梁”。[38]意象的混乱排列，跳跃式连接，突破狭隘的理性，把想象和梦幻渗入到日常生活中，力图表现意象和文字并列出现而获得的启示功能，这种罗列给人偶然组合的表面印象，其实体现了一种必然性。运用大量超现实意象的手法在象征派先驱兰波、洛特雷阿蒙等诗人的作品中已经有所显现，超现实主义则更为强调并充分地发展和实践了这种创作手法。
从审美价值上来看，超现实主义者认为只有下意识的领域，梦境、感觉、本能、呓语这些超现实的生活，才是创作的源泉。在艺术上，他们主张要产生使人惊奇的效果，并将这种使人惊奇的手法称之为抓住“事物的偶然性”，这种偶然性是“预感、奇特的相遇、使人吃惊的偶合的全部，它们不时地反映在人类生活中”。像“美味的尸体”这样的语言游戏，能表明对这种偶然性的追求：“折纸的游戏在于使数人创作出一个句子或者一幅画，而不致使任何人意识到在合作，或者事前有过合作。这个例子变得具有经典性，它使这个游戏得以命名，从这个材料中获得第一个句子：要喝——新——酒的——美味——尸体。”[39]超现实主义追求奇特事物的结果，是产生黑色幽默，幽默意趣是超现实主义作品的重要特色。“它是从事物的不规则排列和意想不到的组合中产生的，因为它不符合普通的现象和司空见惯的语言规则，于是产生一种隐含讽刺的意味，它体现了诗人对生活现实的无可奈何和玩世不恭的态度，含有一种挑战精神。”[40]
在创作风格上，超现实主义者不但继承了洛特雷阿蒙拒绝一切传统的风格，更进一步提出了“绝对现实”，即超现实。《马尔多罗之歌》这部充满叛逆的现代主义作品与超现实主义作品一样，都是反传统、反伪善、反虚饰、反工业文明、反宗教、反战争、反社会权威、反一切现成的制度和习俗、反浪漫主义的情感泛滥。他们同样严酷的、激烈的自我拷问，自我分裂，表现出人的恐怖情绪，变态心理的冲动，像是人类心灵与生命最阴暗的坟地。“美必应是**性的，否则美不存在。”正是在这个意义上，布勒东奉洛特雷阿蒙为超现实主义的先驱。正如洛特雷阿蒙一样，诡异的现象和斑驳的图像是构成超现实主义的主色调和主旋律。奇特的梦幻世界和日常的理性世界共同进入“一个绝对的现实，一个超越现实的世界”。
